Veintiún organizaciones de artes visuales del Reino Unido han publicado un manifiesto colectivo en el que piden al futuro gobierno del Reino Unido que apoye al debilitado sector de las artes visuales del país tras las elecciones generales del 4 de julio. Las organizaciones, entre las que se encuentran DACS, Contemporary Visual Arts Network, Art Fund, Gallery Climate Coalition, Crafts Council y AN, piden más inversión en educación creativa en las escuelas, vínculos más estrechos con Europa y la protección de la entrada gratuita a museos y galerías.
Los firmantes han delineado colectivamente “una hoja de ruta para sostener las artes visuales a largo plazo”, dice el manifiesto conjunto. “Nuestras galerías, estudios, museos y artistas visuales se enfrentan a importantes desafíos que obstaculizan su capacidad para sobrevivir y prosperar”, añade el manifiesto, que destaca el “papel fundamental de las artes visuales en las industrias creativas del Reino Unido valoradas en 126.000 millones de libras”. El llamado a la acción también subraya que el mercado del arte del Reino Unido, según la Federación Británica del Mercado del Arte, tiene un valor de £9.700 millones, al tiempo que enfatiza que los artistas, desde Banksy hasta Tracey Emin, “son fundamentales para dar forma al reconocimiento global y al poder blando del Reino Unido”.
El documento conjunto propone integrar “la alfabetización visual en el plan de estudios nacional en Key Stage 2, garantizando que cada escolar visite una organización cultural cada año”, entre otras propuestas. “Revisar el plan de estudios nacional, aumentar la disponibilidad de materias creativas y reformar el EBaccalaureate (cualificación académica) para incluirlas y garantizar el flujo de habilidades y conocimientos”, dicen las organizaciones.
El año pasado, Sally Bacon, ex directora de la Fundación Clore Duffield, escribió En una pieza para El periódico de arte que “el hallazgo de nivel superior (de Las artes en las escuelas: bases para el futuro informe) es la falta de valor atribuida a las artes dentro del sistema educativo estatal en Inglaterra, con las artes en desventaja en todas las etapas y que, por lo tanto, el acceso a las artes ya no puede asumirse ni en el sistema primario ni en el secundario”.
Otra propuesta del manifiesto implica el establecimiento de un Fondo Inteligente destinado a crear nuevos ingresos por licencias colectivas para artistas, escritores, intérpretes y directores cuando se crean, comparten o distribuyen obras protegidas por derechos de autor a través de dispositivos digitales.
Las organizaciones también quieren nombrar un “comisionado independiente” para defender las necesidades y los intereses de los artistas visuales y trabajadores creativos independientes (tanto esto como la política del Fondo Inteligente fueron presentados recientemente por el Comité de Cultura, Medios y Deporte en su Remuneración del Creador). informe publicado en marzo). Los objetivos a largo plazo deberían centrarse, mientras tanto, en incorporar los pagos por exposiciones en la legislación sobre derechos de autor y en proporcionar estabilidad financiera a los artistas discapacitados, afirma el manifiesto.
En una sección titulada “reconocer el poder internacional de las artes visuales del Reino Unido”, el manifiesto pide libertad de movimiento para artistas y otros trabajadores creativos dentro de la Unión Europea. Reincorporarse a la UE Europa creativa El programa, que otorgó 89,5 millones de euros a organizaciones creativas con sede en el Reino Unido entre 2014 y 2018, es otro objetivo.
Por último, se necesita más inversión para que los espacios de las artes visuales prosperen, dice el manifiesto. Mantener y ampliar la exención fiscal para exposiciones en galerías de museos para incluir el arte en vivo y de performance, las exposiciones digitales en línea, las ventas de obras y la actividad educativa es clave, dice el plan conjunto. Los estudios asequibles también deberían estar en la agenda, dice, junto con explorar el potencial de un impuesto turístico para financiar la cultura. “Todos los ingresos generados a través de él (deberían) destinarse a la inversión en organizaciones artísticas y proyectos culturales, que impulsan el turismo”, afirma el manifiesto.
Los principales partidos politicos describieron sus planes para el sector cultural del Reino Unido a principios de este mes en sus respectivos manifiestos.
Pero algunos comentaristas han criticado las políticas culturales propuestas por los dos partidos principales. Escribiendo en El Telégrafo, dice el columnista de arte Ben Lawrence: “En el documento conservador (manifiesto), no llegamos al sector creativo hasta la página 69, en la penúltima sección, y comienzan con una promesa nebulosa sobre un plan de aprendizaje dedicado… Tarifa laboral un poco mejor, dado que apuestan por que los niños estudien temas creativos hasta los 16 años, y planean una Red Nacional de Educación Musical, que ofrecerá información sobre cursos para padres e hijos. Pero su manifiesto es ligero en detalles”.
En el Estándar de la tardela columnista Anne McElvoy escribió: “A pesar de haber cubierto la campaña electoral durante el último mes, no había escuchado a ninguna figura importante dar ningún detalle o mostrar entusiasmo por el lugar de las artes y la cultura en el gran reinicio nacional”.
