Las acusaciones de malas condiciones laborales en el nuevo programa de Amazon Studios del YouTuber MrBeast han llevado a algunas personas que trabajan con creadores a pedir más supervisión de seguridad en sus sets.
Durante el rodaje de “Beast Games”, MrBeast, cuyo nombre real es Jimmy Donaldson, enfrentó una reacción pública en medio de afirmaciones de que fomentaba un entorno de trabajo inseguro. Al menos cinco concursantes presentó una demanda colectiva en septiembre alegando que fueron “explotados descaradamente” mientras competían. Los representantes de Donaldson no han comentado sobre la demanda, pero anteriormente dijeron que el equipo de producción ha “tomado medidas para garantizar que aprendamos de esta experiencia”.
Las acusaciones resaltan lo que algunos en el mundo de la producción digital, que generalmente se refiere al contenido creado para plataformas de redes sociales. — se han identificado como una preocupación creciente en la industria durante años. Los creadores de contenido en línea, dicen, a menudo no garantizan los mismos estándares básicos para tratar al elenco y al equipo que los sistemas de entretenimiento más tradicionales.
Es el salvaje, salvaje oeste, real y verdaderamente.
-Mair Mulroney, actriz.
“He trabajado con algunas compañías de producción que son como trabajar en un rodaje sindical, y algunas de ellas funcionan como rodajes sindicales, y otras que no lo hacen en absoluto”, dijo Mair Mulroney, un actor que apareció anteriormente en el popular canal. dirigido por el YouTuber Dhar Mann. “Es el salvaje, salvaje oeste, real y verdaderamente”.
Las industrias tradicionales del entretenimiento y los medios digitales no siempre han estado alineadas en sus visiones y métodos creativos, lo que ha causado cierta tensión entre ambas en el pasado. Sin embargo, a medida que crecen las producciones digitales, quienes trabajan con o bajo la dirección de los creadores dijeron que algunos podrían beneficiarse de la estructura que se ve en los sets tradicionales de Hollywood.
¿Podrían ayudar los sindicatos de Hollywood?
A diferencia de los decorados de Hollywood, la mayoría de las producciones digitales no dependen necesariamente de trabajadores sindicalizados.
Los YouTubers están acostumbrados a tomar las decisiones en la mayoría de sus proyectos. Incluso con “Beast Games”, un programa de competencia reality que supuestamente pagó Amazon Studios $100 millones adquirir, Donaldson dicho El estudio más tradicional le concedió el control creativo total.
Cuando surgieron por primera vez las acusaciones sobre las condiciones laborales en el programa de Donaldson, muchos en línea especularon si se trataba de una producción no sindicalizada, lo cual no es inusual para un reality show. El espectáculo se rodó en Las Vegas, Toronto y Panamá.
En Hollywood, el Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) y la International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) garantizan que existan protecciones para los miembros en los sets, como hacer cumplir los tiempos de descanso, evaluar los riesgos y exigir a los productores que se adapten a las solicitudes de intimidad o coordinación de especialistas.
Algunos creen que el espacio del entretenimiento digital, que incluye una amplia gama de producciones, incluidos reality shows y contenido con guión, se beneficiaría de la supervisión sindical.
“Los sindicatos tienen que acercarse a los nuevos medios y ayudarlos a crecer”, dijo Scott Brown, un productor digital nominado al Emmy que anteriormente trabajó para MrBeast. “Dado que los nuevos medios (digitales) tienen unos 15 años, los sindicatos tienen 100. Tienen que aportar ese conocimiento”.
Los representantes de SAG-AFTRA declinaron hacer comentarios.
Un portavoz de IATSE dijo que el sindicato “cree que todos los trabajadores de producción y posproducción merecen salarios justos, beneficios de salud y pensiones y protecciones laborales adecuadas”.
“Seguimos buscando oportunidades de organización en nuestras áreas de trabajo cubiertas en todos los canales de contenido”, dijo el portavoz en un correo electrónico.
Un representante de Donaldson dijo que el rodaje de “Beast Games” en Toronto trabajó con miembros sindicales de la Asociación Nacional de Empleados y Técnicos de Radiodifusión (NABET) y el Gremio de Directores de Canadá (DGC). El representante dijo que también tenía tripulantes no sindicalizados.
La DGC confirmó en un correo electrónico que “Beast Games” fue signatario de su carta complementaria para producciones de telerrealidad y que a sus miembros se les permitió trabajar en la producción, que según el gremio tenía “una mezcla de personal sindical y no sindicalizado”. NABET no respondió a una solicitud de comentarios.
Los creadores tendrían que renunciar a cierta autonomía
El productor Bernie Su dijo que los medios tradicionales a veces pueden tener una “burocracia estúpida” en la producción que va en contra de las necesidades de los equipos digitales, que a menudo producen trabajos más rápido y más barato.
Su utilizó actores de SAG en todas sus series digitales ganadoras de un Emmy, incluidas “The Lizzie Bennet Diaries” y “Emma Approved” en YouTube, así como la serie de Twitch “Artificial”.
Si bien cree que no todas las producciones necesitan emplear trabajadores representados por sindicatos, si los YouTubers alguna vez quisieran utilizar grandes estrellas, tendrían que cumplir con las reglas del SAG y convertirse en un sindicato.
Los YouTubers se convertirían en signatarios del SAG “cuando les proporcione valor”, argumentó Su.
Si bien la industria del entretenimiento se ha ido recuperando lentamente de las huelgas de SAG-AFTRA y Writers Guild of America del año pasado, Mulroney dijo que las producciones digitales han estado ofreciendo un trabajo más consistente, aunque no sindicalizado.
“Simplemente tienes que aceptar las consecuencias de hacer eso”, dijo. “Y es posible que las cosas no siempre sean tan profesionales como normalmente estaría acostumbrado cuando trabaja en un set sindical”.
En febrero de 2023, las “consecuencias” de trabajar en un set sin sindicato se volvieron demasiado para Mulroney y varios de sus compañeros de reparto que trabajaron en los videos del creador Dhar Mann. El YouTuber, conocido por sus vídeos sobre moralidad, ha conseguido 22,3 millones de seguidores en su canal.
Un pequeño grupo protestó contra Mann, alegando que creaba una cultura “tóxica” en sus sets. Afirmaron que les pagaba mal y perpetuaba una “cultura del miedo” en el lugar de trabajo que hacía que los actores se sintieran silenciados, incapaces de asumir otros papeles y de dar su opinión por temor a que el estudio de Mann les negara trabajos de actuación como “castigo”. “
En ese momento, Mann liberó una declaración en Instagram denunciando “la desinformación difundida por las protestas” y diciendo que la empresa paga a sus actores “por cualquier trabajo que realicen”. Dijo que la tarifa para los actores con papeles de habla era de 33 a 44 dólares por hora.
“Reconozco que siempre hay oportunidades de crecimiento”, escribió, diciendo que se reunió con los actores y “ideó formas de mejorar cosas como un sistema de reservas más eficiente, una comunicación más sólida y horarios y salarios más consistentes”.
Mulroney dijo que no ha trabajado con Mann desde que terminó la protesta.
Los representantes de Mann no respondieron a una solicitud de comentarios.
En última instancia, Mulroney todavía cree que YouTube es “un gran lugar para descubrir a las personas, porque no hay reglas”.
“Al mismo tiempo”, dijo, “creo que cuando algo comienza a operar como estudio, si un canal comienza a operar de esa manera y luego contratan producciones completas, creo que en ese momento has subido a un nivel diferente”.
La industria de los medios digitales ha alcanzado un punto de maduración en los últimos años. Convenciones como VidCon han pasado de ser reuniones orientadas a fans a ser un punto de encuentro para creadores emprendedores. para aprender a crecer junto con este floreciente medio de entretenimiento.
Este año ha habido un gran impulso, incluso por parte de Neal Mohan, director ejecutivo de YouTubepara elevar las producciones de medios digitales al nivel de respeto y reconocimiento que reciben el cine y la televisión en la industria del entretenimiento.
Pero el respeto va en ambos sentidos, dijo Mulroney, y agregó que algunos creadores no respetan el trabajo del elenco y el equipo que los ayudan a ejecutar un video. Si YouTube y sus creadores quieren ser considerados para el reconocimiento en los Emmy, dijo Mulroney, “entonces deben seguir las reglas (de la industria del entretenimiento). Están ahí por una razón”.
El control creativo puede ser un punto delicado entre los creadores y los estudios de Hollywood. En el pasado, la industria del entretenimiento ha tratado de imponer los modelos de televisión tradicionales a las plataformas digitales, dijo Brown, el productor. A mediados de la década de 2010, los ejecutivos del entretenimiento invertían en marcas de YouTube, pero a menudo no dejarles mantener su visión creativa.
A lo largo de los años, se ha comprendido cada vez más que lo digital es su propio medio con sus propias idiosincrasias, según Brown, quien ahora es director ejecutivo de la productora independiente centrada en lo digital Second Rodeo Productions.
Brown dijo que los creadores a veces pueden convertirse en “víctimas de esa creencia de que tienes que hacerlo todo tú mismo”. Pero Brown dijo que espera que “comiencen a darse cuenta del poder de la colaboración”.
“El contenido de imágenes en movimiento es un medio notablemente colaborativo y los creadores no se dan cuenta, pero en realidad se están limitando al no entablar una colaboración fructífera con buenos socios”, dijo Brown.
“Espero con ansias los días, que creo que no están lejanos, en los que los gremios y las personas que, a falta de un término mejor, son los productores, los estudios, se unan y creen un sistema que funcione para todos”.
