“Crear este personaje me ha permitido tener una perspectiva distanciada del trabajo y brindarme espacio para explorar estructuras sociales y cuestiones más amplias en lugar de depender de lo personal para impulsar el concepto del proyecto”, explican. Dentro de la libertad y flexibilidad de habitar a alguien o algo más, Marie ha descubierto posteriormente un elemento performativo en su práctica visual, un descubrimiento trazado en la trayectoria de la serie donde la presencia del Errante se ha vuelto cada vez más dinámica a medida que la creación de imágenes se ha ido haciendo. progresó.
“Puedo ver cómo el Errante ha cambiado como personaje y espero que esto pueda ser identificable para aquellos que tienen un interés particular en la experiencia del cuerpo negro no binario, su presencia y cómo navega en la naturaleza. Nuestro mundo natural ha sido construido y superpuesto efectivamente por cientos de años de manipulación en la búsqueda del desarrollo por parte de aquellos en el Norte Global. Como alguien que ha crecido y reside en Europa, creo que The Wanderer ofrece una experiencia particular que habla de eso”.
Otro aspecto de la naturaleza performativa del proyecto, para Marie, ha sido el aspecto físico de trabajar con películas analógicas. Comparten: “Soy el sujeto y el creador, y luego me convierto en parte de la audiencia cuando veo la obra”. Comprometido en múltiples roles, el medio del artista de películas en blanco y negro, con el trabajo ocasional en color, es una decisión consciente de estar “involucrado en cada etapa de la realización de la obra”, dicen. “Como persona neurodiversa me cuesta seguir los pasos, entonces la lentitud de la película me ayuda a sentirme centrado y a que mi cuerpo y mi mente estén al unísono (…) también hay algo de satisfacción que surge al tener un objeto físico al final del proceso: una impresión de una imagen que surgió de mi imaginación”.
Para adentrarse más en los paisajes de la creación de sus imágenes, el artista ha revelado las fotografías en blanco y negro utilizando reveladores a base de plantas o café, como hojas de maíz dulce, cafenol, romero y tomillo. Marie dice: “Espero que la gente pueda ver que los matices de la serie provienen del uso de desarrolladores vegetales y no tóxicos, y de estar arraigados en estos diferentes lugares”. Además de incorporar la fisicalidad de las escenas en la creación de imágenes, Marie sintió que era importante que los espectadores que habitan temporalmente los paisajes de Wander supieran exactamente cómo se construyeron estas imágenes, por lo que las fotografías a menudo incluyen el cable de la liberación de aire o, a veces, Incluso el trípode mismo, un recordatorio de la presencia de la cámara como objeto, colocado entre estos terrenos remotos.
Aunque la línea de tiempo del proyecto no ha sido necesariamente lineal, Marie ha estado deambulando y fotografiando desde 2021 y espera cerrar la serie con un libro de fotografías impreso el próximo año. También esperan concluir el trabajo con una exposición. El vagabundo Ha sido “un proceso lento y reflexivo para mí”, concluyen. “No sentí la necesidad de apresurar el trabajo y avancé con las estaciones. Esa lentitud me ha ayudado a procesar lo que quiero hacer y hacia dónde veo avanzar el trabajo. Siento que estoy llegando al final de la realización de esta serie, lo que me brindará más espacio para seguir con lo que venga después”.
