SOBRE SU PROCESO CREATIVO
Al principio, mi decisión de fusionar telas antiguas con técnicas modernas se basó en cuestiones de accesibilidad y presupuesto. Soy una especie de acaparadora, recopilo telas y encajes de mercados antiguos, tiendas benéficas, etc., así que cuando empecé la marca (en una época en la que no podíamos salir de casa y todas las tiendas estaban cerradas), empecé a experimentar con los materiales que había ido reuniendo a lo largo de los años. Siempre me ha gustado la decoración y los adornos, pero después de trabajar en una empresa de bordados, comprendí lo laboriosas y caras que podían ser las técnicas tradicionales hechas a mano. Esto me impulsó a pensar de forma creativa en nuevos métodos o aplicaciones que me permitieran elaborar piezas adornadas sin requerir la gran habilidad y el tiempo que suelen necesitar los diseños completamente adornados.
Encontrar este equilibrio (entre la creatividad de mis piezas únicas y las más accesibles) ha sido un desafío constante, algo que siempre estoy afinando. Dado que mi marca está muy centrada en los textiles, es fundamental para mí presentar textiles y superficies interesantes en todas mis colecciones. Disfruto incorporando pequeños detalles únicos de piezas únicas a la línea principal. Por ejemplo, puedo crear un vestido completamente bordado y luego incorporar ese mismo bordado en el cuello de una camisa o en el puño, por ejemplo. Incluso los toques sutiles, como un poco de bordado a mano o un pespunte a lo largo del borde, ayudan a mantener ese elemento artesanal en las piezas más sencillas.
SOBRE EL DISEÑO SOSTENIBLE
Mi compromiso con la sostenibilidad y un enfoque consciente a la hora de crear mis colecciones se han desarrollado y formado en los últimos años. La pandemia me dio tiempo suficiente para hacer una pausa y reflexionar: mientras contemplaba el estado del mundo y el impacto de la industria de la moda en el medio ambiente y sus recursos, sentí una sensación de inquietud. Este sentimiento, combinado con una renovada necesidad de crear, finalmente me inspiró a lanzar esta marca.
En las últimas colecciones, mi trabajo se ha guiado en gran medida por los materiales que puedo conseguir. Paso mucho tiempo explorando Internet y experimentando con restos de telas dañadas, restos de tela y materiales de fin de línea. Siempre me atraen la textura y el color, y prefiero materiales que no sean demasiado delicados y que permitan su manipulación mediante diversos procesos. En el futuro, estoy deseando incorporar más telas recicladas a mi línea principal, por lo que he estado investigando y explorando activamente esta vía.
Para mí, el aspecto más importante ha sido establecer objetivos sostenibles y practicar la paciencia y la flexibilidad mientras trabajo para lograrlos. Al principio, supuse que podría lograr un 100 por ciento de sostenibilidad desde el principio, pero rápidamente me di cuenta de que con mis recursos limitados, no es tan sencillo. Sin embargo, estas limitaciones me han impulsado a ser más creativa en mi enfoque y procesos a la hora de elaborar mis piezas únicas, encontrando formas innovadoras de hacer de la sostenibilidad una parte fundamental de mi marca. Sin embargo, definitivamente no pretendo ser perfecta y siempre estoy trabajando para mejorar mis prácticas sostenibles con mi línea de prêt-à-porter: es un trabajo en progreso, sin duda.
SOBRE EL FUTURO DE GRACE WELLER
Cada etapa de mi carrera ha sido importante y crucial; es difícil señalar un momento decisivo. He aprendido mucho de cada experiencia, y todas ellas me han guiado hasta donde estoy hoy. Sin embargo, si tuviera que elegir un período particularmente influyente, sería mi tiempo trabajando para Jato, una empresa de bordado italiana con sede en Bolonia. Desde que tengo memoria, me han fascinado los desfiles de alta costura de Valentino y las técnicas que se utilizan en sus tejidos y bordados. De repente, me encontré no solo observando estas técnicas, sino también trabajando en ellas de primera mano. Esta experiencia fue un privilegio y una oportunidad de aprendizaje invaluable que ha dado forma significativa a mi trayectoria y me ha llevado hasta donde estoy ahora.
El momento más emocionante y enriquecedor fue viajar a la India y visitar las fábricas y los mercados de bordados de allí. Fue una experiencia reveladora, inspiradora y salvaje, y no veo la hora de volver y explorar más. Creo que será una parte integral de la marca a la hora de tender un puente entre el prêt-à-porter y las piezas únicas.
(De cara al futuro) Quiero superar mis límites creativos y empezar a experimentar con textiles y técnicas nuevos e innovadores que sean originales y reconocibles al instante como parte de la marca Grace Weller.
Fotografía cortesía de Grace Weller.
