Noticias sobre arte y cultura en la costa

Septiembre Exposiciones individuales en la Asociación de Arte de New Hampshire

PORTSMOUTH — Recepción de apertura en la Asociación de Arte de New Hampshire del 4 al 29 de septiembre. Únase a nosotros para la recepción de apertura el viernes 6 de septiembre, de 5 a 8 p. m. El horario de la galería es de martes a jueves de 11 a. m. a 5 p. m., viernes y sábado de 11 a. m. a 6 p. m., y domingo de 12 a 5 p. m. Las exhibiciones individuales en septiembre incluyen los siguientes artistas:

Aarón Kane

Cada día, nos lanzamos al mundo para enfrentarnos a hazañas caóticas e impredecibles, pero ¿la forma en que nos expresamos en este viaje refleja genuinamente cómo nos sentimos? Emotions, una exposición de Aaron Kane, cuestiona lo que se esconde detrás de la máscara que ocultamos. Las piezas de papel cortadas a mano con precisión de Kane simplifican una gama de expresiones en instantáneas de alto contraste que exploran las sutilezas del rostro humano. Aunque podemos pensar que dominamos nuestras emociones, un cambio mínimo en el semblante, una ceja levantada o una sonrisa de lado pueden transmitir un temperamento claro y a menudo contrario. Como desarrollo contemporáneo del clásico recorte de papel con siluetas, Kane utiliza papel negro y un cúter para capturar cada detalle fugaz del rostro. Los reproduce de manera intuitiva pero meticulosa cortando innumerables marcas diminutas para revelar el papel blanco brillante que hay debajo. Cada pieza confronta al espectador con su propia expresión de una emoción familiar. Kane se inspira en las personas que ve todos los días y se pregunta por lo que están pasando más allá del fuerte exterior que presentan. Al mostrarlos en masa, el programa aporta una sensación de empatía y de comunidad hacia las emociones que tanto intentamos contener.

Paige Speight

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The Artist At Work de Paige Speight presenta 52 autorretratos, cada uno basado en una fotografía tomada después de terminar su trabajo que le permitió practicar su arte durante 2023. Cada autorretrato se pintó durante el tiempo que le llevó completar cada turno. Al contemplar el tiempo que sigue pasando, la obra de Speight habla de los costos de la mano de obra y el arte. Pintada con su estilo característico de espátula gruesa, cada cuadro exuda colores vivos que contrastan entre sí para formar contornos y formas que se convierten en un retrato. “Las pinturas son una variedad vertiginosa de emociones que se hacen eco de ese tipo particular de agotamiento al final de la noche”, explica Speight. Esta colección ofrece una descripción honesta de la experiencia vivida por la artista, explorando la tensión entre las demandas de un trabajo diario y la búsqueda incansable de su práctica artística. Muchos artistas pueden identificarse con este delicado equilibrio vital. Estos retratos no son solo representaciones de la artista al final de una jornada laboral, sino también meditaciones sobre el tiempo y el trabajo que se lleva a cabo detrás de escena.

Diana St. Jean

La artista Diane St. Jean ofrece una mirada debajo de la superficie, con imágenes que insinúan células, mapas y arqueología. En Inklings, cada impresión sugiere lo que hay debajo, capturando momentos fugaces de descubrimiento interno. St. Jean usa objetos encontrados y materiales domésticos comunes para construir sus placas de grabado. Este enfoque poco convencional da como resultado superficies texturizadas con ranuras y crestas, que entinta meticulosamente, lo que le permite abrazar lo inesperado. “El elemento sorpresa es el núcleo de este trabajo”, explica St. Jean. “Cada impresión es un indicio de algo más profundo, tal vez un recuerdo o un sueño, pero la imagen final sigue siendo un misterio hasta que la placa entintada pasa por la prensa de grabado. Los resultados nunca son los mismos, y esa imprevisibilidad es parte de la magia”.

Emilie Talpin y Shirley Reed

Mira más de cerca es una colaboración de las artistas Emilie Talpin y Shirley Reed, cuya amistad floreció a través de su pasión compartida por la fotografía de la naturaleza y la vida salvaje. Durante la pandemia, encontraron consuelo e inspiración en el mundo natural, adoptando el concepto escandinavo de “friluftsliv” (la celebración del aire libre) para transformar los momentos ordinarios en experiencias extraordinarias. Su trabajo comparte la belleza oculta de la vida salvaje, destacando los aspectos terapéuticos de sus aventuras al aire libre. La amistad de Emilie y Shirley comenzó hace cinco años cuando se unieron al Seacoast Camera Club. Allí exploraron la amplia forma de arte y los aspectos técnicos de la fotografía. Cuando la pandemia golpeó poco después de conocerse, las dos encontraron un lado positivo a la incertidumbre de lo que estaba sucediendo. Comenzaron a observar los temas comunes del mundo natural que a menudo se pasaban por alto, encontrando una nueva perspectiva para su fotografía.

El Garrison Players Arts Center está realizando audiciones para la producción de invierno de A Child's Christmas in Wales: A Christmas Musical

ROLLINSFORD — Basándose en el lenguaje único y evocador del famoso poeta galés Dylan Thomas, A Child's Christmas in Wales es una conmovedora y encantadora celebración musical familiar de la Navidad a través de los ojos de un niño.