Rigs and Jigs es una reconstrucción de una cesta de picnic portátil para dos, tanto en forma como en ideología. Fabrica herramientas que hacen los objetos para comer. En este caso: los objetos para comer una comida taiwanesa conocida, San Bei Ji (pollo en tres tazas). La cesta de picnic consta de un molde de tres partes para hacer dos cuencos para comer, una plantilla para cepillar a mano los palillos para hacer dos pares de palillos, un molde de tapa de tres partes y un molde de dos partes para hacer tres recipientes para contener arroz, San Bei Ji y pepinos encurtidos. Viene acompañado de un cepillo de cerdas de palma para limpiar las virutas de madera, un cuchillo para marcar, una escuadra de nivelación, una sierra de mano y una cepilladora manual.
El proyecto aborda la naturaleza desarticulada del diseño industrial contemporáneo, un campo en el que la producción material se externaliza, desmaterializando el objeto de su proceso de diseño y producción. Intenta reconectar el “producto” con su proceso de fabricación, presentando las herramientas que las embellecen, como objetos finales.
La concepción y realización de este proyecto se sitúa en un espacio entre la artesanía y el diseño. Comenzó poniendo la mesa, eligiendo un plato que me resultaba familiar para pensar en los utensilios específicos para comerlo. Esta familiaridad fue crucial para un modo de pensar que no descentrara el cuerpo y su conocimiento, una línea que este proyecto recorre con cuidado.
Dibujos ortográficos para plantillas de palillos y herramientas para trabajar la madera.
Dibujos ortográficos para moldes de tres piezas y herramientas para trabajar la madera.
El proceso de diseño de este proyecto se concentró en materializar una filosofía de diseño industrial a través de los objetos y herramientas utilizados para hacer la cesta de picnic, enfatizando la importancia equivalente de la herramienta, el fabricante y el objeto final. Estos principios se informan mutuamente, en lugar de ocurrir linealmente, y la comprensión del material se practica a través de la artesanía, se hace legible a través del diseño. La superposición crea un conocimiento más profundo del cuerpo en relación con la fabricación de objetos. Por ejemplo, hacer una plantilla para palillos chinos estableciendo un ángulo de perfil guía y afeitándolo con un cepillo de mano, y hacer un molde de porcelana para fundir y extraer sus múltiples son ambas prácticas de comprensión de cómo los materiales se mueven de manera diferente cuando existen en diferentes estados. Estas prácticas se han perfeccionado durante generaciones. Afirmar el valor y la importancia histórica del proceso material desinfla la escala absurda de la producción industrial y amplifica la necesidad de la artesanía.
Dando forma al futuro de la alimentación
Tanto mi familia taiwanesa como la italiana consideran la comida como amor, una lección de práctica de rituales de cuidado al elaborar objetos y comidas. La cesta de picnic para construir una cesta de picnic nos pide que veamos la comida y los objetos de manera similar, para aumentar nuestra apreciación y valor por ambos. Pregunté: “¿Cómo se podría introducir el amor que rodeaba a la comida en mi hogar familiar en los medios de producción hegemónicos, aportando empatía al proceso de elaboración?”. Al pedirle al usuario que fabrique sus propios objetos para comer, también le pido que considere de dónde proviene su comida y que comprenda los sistemas que le permiten comer, incluso si no ha cultivado ni cosechado los alimentos ellos mismos. Esta pieza equipara proceso y producto y, al hacerlo, espera conducir a una consideración y comprensión del verdadero valor de cada bocado que consumimos. Este pequeño cambio de perspectiva puede dar forma al futuro de los alimentos, desestabilizando el lugar de la producción industrial en las cosas que usamos y comemos.
Thomas Yang es un diseñador taiwanés y del norte de Italia, con experiencia en diseño industrial y de objetos. Su arte se deriva de la cultura, la memoria y las técnicas heredadas; se basa en una filosofía del cuidado promulgada para extender la vida de los objetos que hace y ofrecer respeto a sus entornos vitales. Al existir en la intersección de la artesanía y el diseño, su práctica explora su intersección como un medio para encontrar el equilibrio. Su obra se ha convertido en una carta de amor al uso cotidiano, al material y al detalle deliberado a través de su exploración de métodos de fabricación manual.
