Tilda Swinton habla sobre trabajar con Pedro Almodóvar en su primera película en inglés, fluidez de género, y por qué esta historia es una alegoría de las guerras. de hoy
Tilda Swinton Ha conocido a muchas Martas, el personaje con una enfermedad terminal que interpreta con un aplomo y una vulnerabilidad desarmadores en la película de Pedro Almodóvar. La habitación de al lado. En plena epidemia de sida, el actor y antigua musa del movimiento cinematográfico New Queer viajó a 43 funerales en un solo año, un trauma que finalmente la empujó a dejar Londres para ir a las Tierras Altas de Escocia, donde vive hasta el día de hoy. (Su perro de aguas ganador de Palm Dog hace un cameo en nuestra llamada).
“Mi primera 'Martha' me enseñó esa actitud de absoluta gratitud, de absoluta vivacidad ante la muerte, lo cual me parece completamente apropiado, porque el interés que uno puede tener en la muerte es limitado”, dice Swinton sobre su conexión con el largometraje, el primero de Almodóvar en idioma inglés. Destaca en el papel de Martha, una corresponsal de guerra que decide quitarse la vida tras recibir un diagnóstico de cáncer terminal. Martha le hace una petición inusual a una vieja amiga, la autora Ingrid (Julianne Moore), cuando un día viene a verla al hospital, proponiéndole un viaje compartido a una casa al norte del estado, donde planea salir en el momento que ella elija. Cuando termine, dice Martha, dejará abierta la puerta de su dormitorio, una última cortesía para su amiga quien, por desgracia para ella, también tiene miedo de morir.
Adaptado de Sigrid Núñezla novela ¿Por qué estás pasando?es un drama sobre el final de su vida que encuentra al maestro español en modo reflexivo, a pesar de destellos de su viejo y malvado humor. “Es una película a favor de la eutanasia”, afirmó sencillamente el director de 75 años durante el estreno en Venecia, donde la película se llevó el León de Oro. Pero es una palabra que Swinton prefiere evitar. “Para mí, se trata más de lo que yo llamaría una muerte con dignidad”, dice la actriz, que consideró volver a capacitarse como enfermera paliativa después de la muerte de sus propios padres, “porque se trata de que alguien tome las cosas en sus propias manos… Es (un tema) que es muy querido para mí porque es algo en lo que he tenido que pensar mucho en los últimos años”.
Martha es férrea y dueña de sí misma, una veterana de la zona de guerra cuya principal objeción a su enfermedad es la pérdida de autonomía que conlleva. Aún así, siente un profundo pesar por su hija, de quien se ha distanciado, y siente que necesita la compañía de Martha para poder llevar a cabo sus planes. La relación entre los dos está en el corazón de la película, cada uno encuentra fuerza de maneras inesperadas a través de la presencia del otro. “Una de las cosas que encuentro muy hermosas en la película es la forma en que estas dos mujeres se transfieren mutuamente el coraje”, dice Swinton. “Pedro me preguntó quién pensaba (debería interpretar a Martha) y la cara de Julianne simplemente me vino a la mente; Nuestros correos electrónicos se cruzaron y regresaba el mismo nombre, así que me alivió que él sintiera lo mismo”.
Esta no es la primera vez que Swinton colabora con Almodóvar: ambos hicieron un cortometraje juntos, La voz humanaen 2020, como prueba para este. Ha sido una emoción especial para el actor, que ha hablado de Almodóvar como “primo” de gente como Derek Jarman por sus primeros trabajos profundamente irreverentes, para ayudarlo a realizar su ambición de larga data de trabajar en el idioma. (El inglés de Almodóvar es, según él mismo admite, un poco inestable.) “Me gusta decir que Pedro escribe con tacones altos”, dice Swinton, “y al hablar con algunos de sus actores, aparentemente es lo mismo en su español. películas. El lenguaje es un poco elevado, un poco elevado. No es mumblecore de ninguna manera o medio; No está realmente interesado en el naturalismo. Tiene esa cualidad ligeramente de cuento de hadas”.
Almodóvar nunca ha ocultado sus inquietudes por trabajar en inglés. (Hay un universo paralelo en algún lugar donde aceptó la oferta de hacer Ley de hermanasla comedia de Whoopi Goldberg, a principios de los años 90.) ¿Cómo, entonces, encontró el director su adaptación a la película, dado su afinado enfoque de las palabras en general? “Lo sorprendente de esto es que en realidad no escucha el idioma, sino la música”, dice Swinton. “Eso suena muy atractivo, pero en realidad es muy práctico. Ensayamos durante seis meses y él nos pedía una y otra vez que repitiéramos nuestras líneas; es como si estuviera tratando de entender la música de los ingleses”.
La pareja se conoció hace años, en el tipo de fiesta lujosa de Hollywood a la que Swinton hace mucho tiempo que evita asistir. Pero fue sólo en su segundo encuentro cuando ella se armó de valor para decirle que era su fan; pensando que ella no era su “tipo” como actriz, esperaba firmemente que ese fuera el final. Pero la feminidad, para Almodóvar, siempre ha sido una iglesia amplia, y Swinton tiene perfecto sentido en su universo; recuerden, el papel destacado de la actriz llegó con su monumental estudio sobre la maternidad torturada. Necesitamos hablar de Kevin. Y si Marta es una madre complicada En el molde clásico almodóvario, algo en la forma en que Swinton pronuncia frases como “Nunca fui como debería ser una madre” impacta de manera diferente a la estrella de la interpretación de Sally Potter. orlandoun texto urgente de fluidez de género escrito en los años 20.
“Todavía estoy desconcertado por el concepto de fluidez de género”, dice Swinton, “no porque la fluidez me desconcierte, sino porque me desconcierta la idea de una falta de fluidez, la idea de estar fijo o no sentir la licencia para jugar con nadie”. forma, con cualquier narrativa o identidad. Siempre me ha parecido que uno de los aspectos más fructíferos y significativos del desempeño es que uno permanece fluido. Ese es, ya sabes, un perro en un momento y una anciana al siguiente. Es lo que los niños saben, y tal vez los actores adultos “verdaderos” olviden cuando se apegan a alguna identidad u otra. Quiero decir, cuando te pareces a mí, desde muy temprano tienes que hacerte amigo de la idea de parecer transicional – o no transicional, esa no es una palabra que no pueda usar sin que ahora esté bastante cargada – pero como si estuvieras en una especie de estado de limbo, y llegué a abrazarlo cuando era muy joven. Y eso, para mí, significa libertad”.
A lo largo de su carrera, Almodóvar ha demostrado ser un maestro en el contrabando de grandes temas a través de escenarios que no estarían fuera de lugar en una telenovela. La habitación de al lado es una película sobre la muerte, pero también, para Swinton, una película sobre la importancia de dar testimonio. Con ese fin, hay una trama secundaria sobre un exnovio común, el profesor Damian (John Turturro), que se reúne con Ingrid durante una gira de conferencias sobre el colapso climático. Exasperado por la disposición de la gente a hacer la vista gorda ante los desastres ambientales, se ha vuelto deprimido y cínico acerca de su trabajo, un hecho que Ingrid contrarresta diciéndole que “hay muchas maneras diferentes de vivir dentro de una tragedia”. “La película es en muchos sentidos una historia de hadas sobre estas dos mujeres”, dice Swinton, “pero también se trata de que todos estamos en la habitación de al lado todo el tiempo, tal como estamos en la habitación”. Ahora estamos uno al lado del otro, y también estamos todos en la habitación de al lado de Gaza o Beirut, de Yemen o de Estados Unidos”.
Swinton tiene una forma de hablar sobre el arte que es contagiosa. Ser invitado a su compañía es como ser parte del mejor club de lectura del mundo; tiene un sentimiento instintivo por la poesía de su oficio que se da a conocer en oraciones nítidas y completamente formadas. No es un spoiler compartir que Martha no sale viva de la película, así que le dejaremos la última palabra a Tilda, quien encuentra la belleza en el final que Almodóvar imagina para ella: “Martha sale enredada en las tres cosas. Siempre he pensado en las cosas que nos ayudarán a salir adelante, que son la amistad, el arte y la naturaleza”, reflexiona. “Esas son las cosas con las que ella sale en concierto, y es una historia triunfal, de verdad. Ella consigue una buena muerte. Y eso es mucho pedir, pero es algo maravilloso de conseguir”.
La habitación de al lado se estrena en el Festival de Cine de Londres el 19 de octubre antes de su estreno el 25 de octubre en el Reino Unido.
