Para Shan Huq, la vulnerabilidad no es debilidad, sino la forma más genuina de fortaleza. Su colección SS25 refleja esta creencia, ya que reinventa el poder a través de diseños que celebran la suavidad y la inocencia. Inspirándose en figuras como María Antonieta y Niki de Saint Phalle, Huq encuentra inspiración en mujeres que equilibraban la belleza con un dominio natural de su entorno.
Al regresar a la Semana de la Moda de París, Huq aporta una claridad refinada a su trabajo. Su enfoque esta temporada se basa en una profunda comprensión de su propia evolución creativa, donde se toma su tiempo para desarrollar piezas que ofrecen más que un atractivo superficial. Su colaboración con Philipp Timischl aporta humor y profundidad, incorporando referencias de la cultura pop como los pantalones de pijama Cookie Monster, añadiendo un elemento divertido al trasfondo sofisticado de la colección.
En un panorama de la moda que a menudo equipara poder con masculinidad, Huq ofrece un contrapunto. Su colección sugiere que la verdadera fuerza reside en abrazar todas las facetas de la identidad, permitiendo que la vulnerabilidad y la suavidad ocupen el lugar que les corresponde en la poderosa narrativa de la moda.
Tu colección SS25 incorpora el poder de la vulnerabilidad. ¿Cómo ves esta dinámica entre inocencia y fuerza en tus diseños?
Creo que no hay nada más poderoso que la vulnerabilidad. Es básicamente la raíz de toda la humanidad. Realmente no se puede conseguir nada más real que eso. Lo cual creo que es la mayor fortaleza de todas.
Te has inspirado en figuras como María Antonieta y Niki de Saint Phalle. ¿Cómo han dado forma estas mujeres a tu visión creativa para esta colección?
Ambas son mujeres que dominaron el poder en sus mundos sin tratar de parecer más que mujeres hermosas.
La moda a menudo gravita hacia expresiones de poder más tradicionalmente masculinas. ¿Cómo desafía tu colección esas ideas centrándose en la “feminidad”?
Todas estas son prendas geniales que pueden usar personas hermosas. Puedes lucir fuerte con un vestido de encaje blanco. Realmente solo quería ofrecer una nueva propuesta.
Después de varios años alejada de la Semana de la Moda de París, ¿qué nuevas perspectivas has aportado a tu trabajo con esta colección?
Es gracioso porque mientras diseñaba la colección pensé que realmente iba a ser drásticamente diferente a todo lo que había hecho antes. Pero cuando vi la alineación realmente me acordé de algunas colecciones que hice. Pero creo que lo más importante es avanzar lentamente y realmente tomarme el tiempo para desarrollar la ropa lo mejor que pueda.
Colaboraste con el artista Philipp Timischl para SS25. ¿Cómo fue el proceso de colaboración y cómo influyó su trabajo en la colección?
Philipp había sido amigo mío durante un tiempo, yo trabajaba en su galería en Paris High Art. Estaba obsesionado con la idea de los pantalones de pijama del Monstruo de las Galletas que son un meme en Estados Unidos y traté de encontrar un personaje con quien hacerlos. Le pregunté a Philipp porque en su último programa tenía estos mapaches en diferentes escenarios y pensó que era genial. Le pregunté, dijo que sí y luego básicamente le envié referencias y él me envió gráficos. Fue súper fácil y genial trabajar juntos.
Celebrar la suavidad como una forma de poder parece oportuno. ¿Cómo crees que este mensaje conecta con la audiencia actual, especialmente con los más jóvenes?
No estoy muy seguro exactamente de cómo se conecta con la audiencia o los jóvenes de hoy. Espero que desafíe su idea establecida de que se puede ejercer poder y autoridad sin usar un traje negro.
Vivir en París ha influido en tu trabajo. ¿Qué aspectos de la ciudad han dado forma a tus diseños? ¿Te ves quedándote aquí?
Hay mucha belleza en París y es mucho más grandiosa que Nueva York o Los Ángeles. Estoy feliz en París por ahora pero el futuro, ¿quién sabe?
