Shey Rivera Ríos y la importancia de los artistas, curanderos y portadores de cultura de Providencia

Crédito: Cat Laine, Painted Foot Studio

El Sociedad de Preservación de Providencia organizó dos conversaciones sobre la Plan Integral los días 30 de mayo y 3 de junio en sus oficinas de Meeting Street donde participaron alrededor de 75 personas. Fue en la primera de esas reuniones que Shey Rivera Ríos Me dejó noqueado con su visión del arte y la cultura en Providence. Shey Rivera Ríos es una artista y trabajadora cultural en Providence que “crea altares digitales y físicos que interrumpir la memoria colonial y liberar el futuro queer boricua. Su trabajo es transmedial, con narrativas entrelazadas en múltiples plataformas y formatos. Utilizan arte digital, performance e instalación para crear un mejunje (mezclar) donde Realismo mágico y ciencia ficción. convertirse en puertas a futuros decoloniales”.

El Comisión de Planificación de la Ciudad aprobó el borrador del Plan Integral el 18 de junio. Ahora pasa al Ayuntamiento y al Alcalde para su aprobación final.

Pasé algún tiempo con Shey transcribiendo y refinando sus palabras de esa reunión:

He residido en Providence, Rhode Island durante los últimos 14 años. Soy trabajadora cultural, artista y organizadora local. He trabajado profundamente en esta comunidad (en el sector de las artes y la cultura) durante los últimos 14 años. Mi lente es el arte y la cultura, pero el papel del arte abarca todos los sectores, por lo que estoy muy involucrado en el aspecto del desarrollo comunitario, la participación comunitaria en la planificación y los procesos cívicos relacionados con el medio ambiente, la salud y la educación. Fui uno de los tres facilitadores principales del Plan Cultural Providencia. Cuando llegué por primera vez a Providence, leí el primer plan cultural, que fue en 2009 y lo revisé recientemente. Se centró mucho en el desarrollo económico, lo cual fue fantástico: proporcionó algunos puntos de partida, pero también tenía muchas lagunas, especialmente en torno a la equidad cultural y la calidad de vida.

“Ha pasado mucho tiempo desde que se hizo ese plan y muchas cosas han cambiado, específicamente, hay un llamado directo a la equidad cultural y prácticas específicas en el proyecto de Capítulo de Arte y Cultura del Plan Integral (página 39). Me encanta ver que las estrategias del nuevo plan cultural están ahí. También tenía recelo porque no incluía las formas específicas en que se abordarían las estrategias que identificamos en el plan cultural. Necesitamos el compromiso con la especificidad y queremos que sea intencional.

“El actual plan cultural enfatiza el papel del arte y la cultura en diferentes sectores. Durante mucho tiempo nuestra cultura fue utilizada como pieza económica, y eso facilitó el desarrollo de equipamientos culturales. Tenemos AS220tenemos el Centro de fuego acuáticoel Patio de acero – y eso es fantástico porque aseguró la permanencia cuando muchas estrategias económicas de las ciudades utilizan artistas y espacios artísticos como desplazadores.

“Los artistas son personas normales y corrientes que luchan. Hay artistas de clase trabajadora y personas de orígenes muy diversos que constituyen una gran parte de nuestra economía creativa. Esta idea de que los artistas son outsiders no es exacta. Hay muchos residentes que son portadores de cultura y artistas, y todavía luchan por ello.

“La gente gravita hacia la asequibilidad. Providence en los años noventa era un lugar económicamente deprimido. Existía una estrategia para impulsar el desarrollo económico y garantizar que estos lugares culturales fueran permanentes. Eso es genial porque tenemos lugares permanentes, sin embargo, avanzamos hasta 2024 y, como todos saben, estamos en un lugar precario donde no tenemos viviendas asequibles. La gente ha sido desplazada, ha sido utilizada por sus dotes culturales y artísticas pero muchos de ellos no pueden vivir en la ciudad. Soy una de las personas que no sabe si puedo permitirme una casa en Providence ahora, donde he volcado mi energía durante años. Entonces, ¿cuál es la relación que queremos ver entre arte y cultura, vivienda asequible, bienestar y justicia climática?

“Lo que me gusta de este plan cultural es la idea de que en su día Providence pensaba en el arte y la cultura como desarrollo comunitario. Todavía somos líderes en esto. Muchas ciudades no lo saben, pero existen formas avanzadas en las que utilizamos el arte y la cultura para preservar el lugar. Este enfoque específico en el plan cultural y el mantenimiento del lugar es muy importante.

“En el plan integral, asumieron las siete estrategias del nuevo plan cultural. Las siete estrategias son arte y bienestar que incluye el derecho de las personas a vivir una vida sana. Incluye clima, salud y justicia. Hay ordenamiento territorial en los vecindarios. Tenemos que preservar el tejido cultural de nuestros vecindarios y las personas que viven y trabajan allí; las pequeñas empresas locales no deben ser desplazadas. Hay tanta riqueza.

“Luego está la fuerza laboral creativa y la economía creativa. Para mí, eso es importante porque nuestro sector cultural tiende a ser visto como un complemento -como si nuestro único propósito fuera llenar hoteles y restaurantes- y eso no es lo que es.

“Somos trabajadores culturales. Tenemos pequeñas empresas. Pagamos a los artistas. Pagamos a los jóvenes. Hacemos todo este trabajo que es importante en la economía. En una época en la que todas estas estructuras se están desmoronando y las cosas están cambiando, mucha gente ha desarrollado formas alternativas de formar economías aquí. Necesitamos apoyo y dependemos unos de otros. Somos un tejido muy fuerte de personas que realizan un trabajo importante, pero no hay suficientes recursos para la fuerza laboral creativa y la economía creativa que se vierten en eso. La gente no nos ve como propietarios de pequeñas empresas. Luego están las organizaciones sin fines de lucro resilientes como otra estrategia del plan cultural. Muchas instituciones cuentan con recursos desde hace mucho tiempo, pero una gran brecha es la de recursos para las organizaciones culturales. Sólo existe Expansion Arts, que es un programa que apoya a organizaciones culturalmente específicas y no es suficiente. Reciben 10.000 dólares al año y todos ustedes saben que no se puede gestionar una organización sin fines de lucro con 10.000 dólares al año. Eso es una locura.

“El otro artículo trata sobre el futuro de las artes, la enseñanza y el aprendizaje. Aquí tenemos increíbles programas extracurriculares para jóvenes que les salvan la vida y les brindan preparación laboral, caminos y un sentido de comunidad y propiedad que les permite ascender como líderes. Estos son programas estelares y galardonados. Pero ¿qué hacemos para apoyar a los profesores? ¿Qué pasa con las personas que están haciendo el trabajo sobre el terreno? Hay una gran brecha de apoyo allí. Todos ustedes están viendo arte y cultura, pero estamos interconectados con todos los demás.

“La última estrategia del plan cultural es la sensibilización ciudadana, la incidencia y el turismo.

“No soy una persona de turismo. Creo que necesitamos la pieza de mantenimiento del lugar para centrar a las personas que han estado haciendo el trabajo durante mucho tiempo. ¿Cómo podemos solucionar la precariedad y la falta de recursos para que las personas hagan su trabajo y no se vayan, no pierdan sus hogares, puedan buscar a sus familias y tener atención médica? Ese debería ser el centro de nuestra inversión en nuestra propia cultura: nosotros aquí. Si centramos a las personas más afectadas aquí, las personas que vienen de otros lugares para unirse a nosotros en celebraciones artísticas y culturales se beneficiarán. Pero no podemos centrarnos al revés. No podemos centrarnos en quién va a entrar cuando no estamos cuidando de nuestra casa y de nuestra gente. Es fantástico que gente de Connecticut y Massachusetts venga a Rhode Island, pero no cuando nuestros artistas no pueden permitirse el lujo de tener atención médica para sus hijos.

“Todos nos beneficiamos de la belleza y el poder del trabajo cultural y esta pieza sobre arte y curación es muy importante. Estamos pasando por muchas dificultades en nuestra sociedad en este momento. Son los portadores de cultura y los sanadores quienes nos recuerdan la esperanza y la conexión y necesitamos encontrar ese trabajo. A menudo se da por sentado. Lo veo similar al trabajo que realizan las mujeres y las personas no binarias. Ésa es la labor emocional de cuidar a la familia y a la comunidad y muchas veces no se ve ni se compensa. Necesitamos cambiar el lenguaje y necesitamos recursos que funcionen.

Arte, Cultura y Turismo Tiene un presupuesto de 1,3 millones de dólares anuales. Las tres partidas principales del presupuesto de la ciudad son las escuelas, la policía y los bomberos. Estamos pensando en todas las formas en que necesitamos apoyar a nuestra comunidad, sociedad y a los jóvenes, pero optamos por la vigilancia policial en lugar de mirar lo que nuestros jóvenes necesitan, como centros recreativos, más maestros, recursos de salud y más programación. . Tenemos trabajadores comunitarios de salud, vamos a ponerlos a trabajar para apoyar a las personas con abuso de sustancias y cosas así. Necesitamos crear más viviendas asequibles, pero viviendas realmente asequibles, no pretender que sean viviendas asequibles a precio de mercado.

“Creo en el poder del arte y la cultura. Creo en nuestros artistas. Creo en el poder de nuestros jóvenes para definir el futuro. Me gusta que el Plan Comp incorpore el plan cultural, pero ¿dónde está el presupuesto? Estamos viendo menos recursos hacia un sector que se ocupa de importantes cuestiones sociales. Necesitamos que se comprometan inversiones y recursos reales para hacer posible este trabajo impactante”.

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