Desde Folio de Viviane Sassen, que presenta su “nacimiento” como fotógrafa, hasta el misterioso retrato de Steven Cuffie de una mujer en Baltimore en los años 70, aquí están siete de las mejores nuevas libros de fotos
fol. Por Viviane Sassen
La década de 1990 marcó la llegada de una nueva generación que adoptó la experimentación en lugar de lo convencional y prefirió un enfoque DIY para la creación artística alineado con el espíritu grunge. Mientras cursaba su máster en bellas artes en la Royal Academy de Arnhem, la fotógrafa Viviane Sassen y sus amigos organizaron sesiones fotográficas de moda en casa, exhibieron sus trabajos en casas ocupadas y crearon fanzines para compartir y construir una comunidad. Poco después de que falleciera su padre, Sassen creó su primer libro de fotografías hecho a mano a partir de estas obras en 1996; ahora revisita este momento de su “nacimiento” como fotógrafa con fol. de Viviane Sassen (Note Note Éditions). El libro es un retrato de la artista cuando era joven y entraba en la edad adulta con una visión totalmente propia, derritiendo los límites ilusorios entre el arte, la fotografía y la moda con una combinación brillante de intimidad, seducción y misterio que produce un efecto embriagador.
Lea nuestra entrevista con Viviane Sassen aquí.
Gregory CrewdsonWalter Moser (editor)
Desde mediados de los años 80, fotógrafo Gregory Crewdson ha construido cuadros fascinantes de la vida americana contemporánea ambientados en la majestuosa extensión del paisaje de Nueva Inglaterra que se despliegan como escenas de un sueño. Impulsado por la búsqueda de algo que está más allá de nuestro alcance, Crewdson combina hábilmente elementos del cine de autor, la pintura de viejos maestros, la fotografía escenificada y el realismo de mediados del siglo XX con un efecto magistral; cada imagen a gran escala está concebida y ejecutada como una pequeña producción cinematográfica, preparada con meses de antelación con la participación de docenas de especialistas. Ahora, la primera retrospectiva del artista, Gregory Crewdson (El Museo Albertina / Prestelio), Publicado para acompañar una importante exposición en la Albertina, que se podrá visitar hasta el 8 de septiembre, el curador Walter Moser teje sin problemas una cronología visual que reúne más de 300 fotografías de nueve grupos de trabajos que exploran el exquisito escalofrío de la ansiedad, el deseo y la paradoja en los Estados Unidos posindustriales.
Lea nuestra entrevista con Gregory Crewdson aquí.
Tee A Corinne: Un incendio forestal entre nosotrosCharlotte Flint (editora)
En un mundo que se negaba a ver a las lesbianas, la fotógrafa, artista y escritora Tee A Corinne (1943-2006) no se olvidó de su trabajo. Dedicó su vida a hacer visible aquello que muchos temen: el deseo femenino que existe fuera de la mirada masculina. Durante su vida, escribió 15 libros, tres libros de bolsillo y editó siete volúmenes de trabajo dedicados a lo erótico. Ahora, la curadora Charlotte Flint profundiza en el archivo fotográfico de la artista para el nuevo libro, Tee A Corinne: Un incendio forestal entre nosotros (MACK), cuyas selecciones estarán en exhibición En septiembre, en Webber 939, Los Ángeles. El libro traza la singular carrera de Corinne en el apogeo de la segunda ola del feminismo, trabajando como una mujer abiertamente queer a pesar de la discriminación abierta que enfrentaban las lesbianas, y recordándonos que el juego y el placer siguen siendo actos radicales de liberación en una sociedad heteronormativa.
Lea nuestro artículo sobre Tee A Corinne aquí.
Ocho segundos: la cultura del rodeo negro Por Ivan McClellan
En agosto de 2015, el fotógrafo Ivan McClellan asistió al Roy LeBlanc Invitational, el rodeo negro de mayor trayectoria en los Estados Unidos, y de inmediato se sintió como en casa entre las parrillas, los bailes en línea y la música hip-hop. Durante la década siguiente, hizo una crónica de la comunidad. dentro y fuera de la arena, elaborando un retrato imborrable para su primera monografía, Ocho segundos: la cultura del rodeo negro (Damiani Books). Concebido como un “día en el rodeo”, el libro comienza temprano por la mañana en el rancho, con los desfiles y las festividades diurnas, antes de que comience el evento principal después de la puesta del sol. Los paisajes panorámicos, los retratos íntimos y las tomas de acción eléctricas de McClellan evocan el espíritu del Viejo Oeste y el arquetipo mítico del vaquero, que debe mucho a los vaqueros negros liberados que construyeron la nación desde cero.
Karen 1979 Por Steven Cuffie
Tras la muerte de su padre, el fotógrafo Steven Cuffie (1949-2014), sus hijos adultos Marcus y Morgan comenzaron a revisar el archivo personal de su padre y descubrieron una gran cantidad de retratos realizados en los años 70 y 80. Entre ellos había una serie de fotografías íntimas en blanco y negro de una joven negra llamada Karen. Las fotografías, expuestas por primera vez en la New York Life Gallery en 2022, se han recopilado en la nueva revista, Steven Cuffie: Karen 1979Compuesto por tan solo 26 imágenes, Karen 1979 es una meditación sensual sobre historias no contadas, llena de un aire de misterio que la discreción otorga. Hay una tierna sensación de ambigüedad que habla sin palabras, invitando a la imaginación a involucrarse con una historia que nunca se puede contar en su totalidad, pero que se siente en estos encuentros entre el artista y la musa.
Lea nuestro artículo sobre Steven Cuffie aquí.
La mirada africana: fotografía, cine y poder Por Amy Sall
La historia de la fotografía y la colonización europea están inextricablemente entrelazadas a lo largo del siglo XIX, el medio utilizado para propagar la interferencia extranjera en tierras soberanas en todo el Sur Global. Pero el siglo XX anunció una revolución cuyo momento había llegado. En toda África, fotógrafos y cineastas se apoderaron de los medios de producción, haciendo una crónica de sus comunidades a través de la independencia a medida que nuevas naciones tomaban forma. En los últimos años, fotógrafos pioneros como Malick Sidibé, Seydou Keïta, James Barnor, Samuel Fosso y Sanlé Sory han alcanzado un reconocimiento global en gran medida no otorgado a sus pares hasta ahora. La mirada africana Fotografía, cine y poder (Thames & Hudson), la escritora, investigadora y archivista Amy Sall reúne el trabajo de 25 fotógrafos y 25 cineastas en un magistral compendio de arte, cine e historia cultural que evoca la calidez y la maravilla de un álbum de fotografías familiar.
Estudio colectivo, indagación n.° 5 por Goldwin 0
En una cultura que idolatra el individualismo y la jerarquía, el colectivismo es un acto radical de solidaridad. La educación nos ha enseñado a imaginar el estudio como una actividad solitaria, aislada dentro de la mente como intelecto, un mero silo de pensamiento. Pero ¿y si hubiera una manera de transformar el conocimiento y la comprensión en sabiduría a través de un enfoque cooperativo? Aquí es donde Estudio colectivo, indagación n.° 5 Comienza el libro de Goldwin 0, dirigido por OK-RM (InOtherWords). Publicado en inglés y japonés e ilustrado con 384 láminas en color, reúne el trabajo de participantes como Lila Matsumoto, Karl Nawrot y Nur Abbas para imaginar un nuevo paradigma para un mundo futuro, donde creamos espacios para el estudio comunitario. Aquí todas las disciplinas coexisten para iluminar nuevas formas de práctica que reflejan un profundo respeto por la interconectividad inherente a la vida misma.
