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Surrealismo americano, unión en la danza, fiebre de la Noche de los Museos y más

13 October 2024

Exposiciones, música, arquitectura, libros, festivales… esta es la selección de actividades culturales en Flandes y Bruselas que publica Belga English todos los domingos.

El viernes, el Museo Magritte pasó el testigo de la exposición de Jean-Michel Folon a la de Emily Mae Smith. Nacido en Texas, pero afincado en Nueva York, este pintor estadounidense presentará una treintena de piezas que establecen un diálogo personal con el universo de René Magritte.

Un elemento central de su trabajo es un palo de escoba antropomórfico, inspirado en Fantasía de Disney y el poema de Goethe El aprendiz de brujo. Esta figura le sirve de musa, representando un pincel de pintor, una herramienta de criada, un símbolo de bruja e incluso un falo, dándole a su obra un trasfondo sexual.

Smith coloca este palo de escoba en varios escenarios, como un interior del siglo XVII, un exterior rocoso, el interior de una cueva, etc. Trabaja para incorporar elementos del simbolismo y el surrealismo, utilizando calaveras, flores y manzanas al estilo Magritte. También hace referencia directa al trabajo de Magritte, a veces incluso incluyendo sus pinturas dentro de las suyas.

Tanto Smith como Magritte comparten una fascinación por el engaño visual y el autorretrato, Magritte con su icónico hombre con sombrero y Smith con su escoba. Sus estilos presentan contornos nítidos y una interacción de texto e imágenes. Smith también inyecta humor negro en su trabajo, utilizando su personaje para explorar los roles de las mujeres en el arte y la sociedad, alternando entre empoderamiento y cosificación. René Magritte X Emily Mae Smith estará vigente hasta el 3 de marzo de 2025.

C la vie de Serge Aimé Coulibaly es una celebración vibrante de unidad y esperanza. Conocido por su coreografía cargada de emociones y que invita a la reflexión, el artista burkinés se inspira en los rituales de iniciación africanos en este nuevo trabajo. Con nueve artistas en escena, C la Vie se transforma en una plaza pública simbólica donde todo es posible. En lugar de las tradicionales pruebas o figuras heroicas, la actuación se centra en el poder de la unión.

Arraigado en la cultura africana, el trabajo de Coulibaly combina sentimientos profundos con reflexión, creando una experiencia universalmente identificable. Desde que fundó Faso Danse Théâtre en 2002, ha abordado constantemente temas complejos, con el objetivo de inspirar cambios positivos, especialmente para las generaciones más jóvenes. Las funciones son los días 18 y 19 de octubre.

^{© Maillon Théâtre de Estrasburgo}

En octubre, los museos de Bruselas cobran vida para Fiebre de la noche de los museosy Bozar es un participante clave. Lo más destacado de este año es la exposición Love is Louder, que explora el amor más allá de lo romántico. Amor que refleja amistad, familias e incluso política. La exposición profundiza en cómo el amor y la amistad configuran la sociedad, acompañada de actividades creativas bajo la misma temática.

Polyphonie d'amour, un proyecto radiofónico iniciado por Anna Raimondo, inspirado en All About Love de Bell Hooks, llega a Bruselas tras su debut en Roma. El programa presenta reflexiones improvisadas y multilingües sobre el amor, que se transformarán en un podcast coproducido por Michel-Ange Vinti.

Chaos Village (NMSS y Simlo) presentará un espectáculo audiovisual inmersivo que combinará imágenes caóticas y sonidos eléctricos. Para concluir la noche, el dúo de hermanas Femifé & Sica Kidjo organizarán un evento festivo hasta la 01:00, creando un final vibrante para la velada.

Del 18 de octubre al 23 de noviembre, Huberty & Breyne acogerá en Bruselas la primera exposición de Stéphane Blanquet, un artista multimedia francés conocido por su obra única e inquietante. El arte de Blanquet explora cuerpos fragmentados y paisajes espeluznantes, combinándolos en un solo organismo que desafía la percepción del espectador. Su estilo fusiona el arte figurativo con elementos del art brut, haciendo de su obra una sorprendente mezcla de lo familiar y lo extraño.

La exposición, titulada Écume Mercure au Plexus (Merury Foam Plexus), muestra una variedad de creaciones de Blanquet, incluidos dibujos, pinturas y tapices. Lo más destacado es Plexus Mercure, una nueva serie de 100 dibujos en tinta azul, donde las formas masculinas y femeninas se fusionan en una metamorfosis fluida. También se exhibirán pinturas autobiográficas a gran escala en rojo monocromático, repletas de detalles, junto con tapices de seda y lana intrincadamente tejidos.

Serie Kugelberg-Welander © Stéphane Blanquet

De Singel presenta La carne no puede, no puede, no, no es carne.una performance multisensorial del artista costarricense-nicaragüense Mario Barrantes Espinoza, combina elementos de ciencia ficción, música en vivo, texto proyectado y escultura para explorar la identidad y la historia queer. Acompañados de sonidos de reggaetón y baile de perreo, dos cuerpos ardientes nos guían a través del paisaje surrealista de la migración entre el Sur y el Norte Global, ofreciendo un vistazo a la historia queer de Centroamérica.

Espinoza, nacido en 1991 y ahora radicado en Bruselas, estudió teatro y danza en Costa Rica antes de mudarse a Bélgica para continuar su educación en PARTS. Su trabajo a menudo fusiona interpretación, texto, voz y elementos de la cultura pop, creando una experiencia inmersiva que desafía las percepciones. y evoca reflexiones más profundas sobre la identidad y la pertenencia. Asista a la actuación solo una noche el 19 de octubre.