Tatiana Tacca, CEO de Oni Vision, crea iniciativas de marca

Dar forma e influencia a los medios populares. Autoexpresión e identidad. Una evolución creciente en la que las personas muestran su admiración por un programa de televisión, una película, un individuo, un libro, una banda, un deporte o cualquier otra forma de entretenimiento en particular mientras se conectan, crean, juegan, compran y celebran.

Estos son los descriptores de la cultura de los fans, comúnmente conocida como fandom (o “cultura nerd”), que define a un grupo de personas, de cualquier generación, que se identifican como parte de una comunidad de fans. Estos individuos sienten pasión por un tema o asunto determinado. Pueden expresarse sin ser juzgados a través del surgimiento y desarrollo de las redes sociales. Y, en esta era digital, las marcas pueden aprovechar las comunidades de fans y capitalizar económicamente a través de esta conexión.

Los orígenes del fandom

En los últimos años, Internet ha permitido que la cultura de los fans se vuelva más extendida y más accesible. Luego vino el confinamiento durante la reciente pandemia, que solo magnificó lo que ya estaba creciendo rápidamente. Pero el fandom no es nuevo. Los orígenes generalmente apuntan a Viaje a las estrellasque se lanzó en 1966 y creó la plantilla para el fandom, con el primer STrek del alquitrán Convención de 1972 que se transformó en eventos mediáticos impulsados ​​por celebridades, merchandising y una interminable variedad de series de televisión y películas derivadas.

La Comic Con también es, sin duda, sinónimo de fandom y cultura nerd, y ha pasado de ser un punto de encuentro para entusiastas del cómic a convertirse en un evento masivo de cultura pop (ahora con mucho anime, manga, videojuegos, cosplay, películas y televisión).

Sin embargo, el fandom en realidad se remonta a 1893, cuando los lectores de la clásica franquicia literaria… Sherlock Holmes Se realizaron manifestaciones públicas después de que el personaje principal muriera. De Flash a la actualidad y al fandom, ha pasado de ser una comunidad de entusiastas a una poderosa fuerza económica que las marcas pueden aprovechar para impulsar las ventas y hacer crecer sus negocios.

El resultado final: lo nerd y lo nicho se vuelve de repente popular y atractivo. Los miembros de un fandom pueden encontrar aceptación y validación. Y, en términos económicos, los fandoms pueden ser una herramienta poderosa para las empresas porque pueden ayudar a las marcas a construir relaciones con los consumidores, llegar a nuevas audiencias y aumentar su compromiso.

“Lo que es muy poderoso acerca de las culturas nerd como los videojuegos y el anime es que son verdaderos líderes globales del fandom como reflejo de la identidad y personalidad de cada uno. Mientras que tradicionalmente las marcas buscaban propiedades mainstream de gran escala para vías de marketing y patrocinio, ahora es cada vez más vital que las marcas se enfoquen en las subculturas y comunidades en expansión donde la pasión es más alta”, dijo Tatiana Tacca, fundadora y CEO de Visión de Oni y un autodenominado experto en la cultura nerd. “La pasión por la cultura nerd es tan importante que se extiende a un estilo de vida: las cosas que la gente viste, la música que escucha, las experiencias que busca, los lugares a los que viaja, los influencers que ve y mucho más”.

“Es realmente una experiencia integral que continúa evolucionando”, afirmó.

Lanzada en 2020, con sede en Nueva York Visión de Oni es una práctica de consultoría y asesoramiento diseñada para guiar a las marcas, agencias y propiedades de entretenimiento a encontrar el éxito en espacios de cultura nerd altamente valiosos, como los juegos, el anime y los creadores de contenido. Debido a la naturaleza matizada de la industria, el objetivo inherente es trabajar con las marcas para activarlas de una manera sólida y estratégica con profunda credibilidad y autenticidad. Y los detalles incluyen asesoramiento sobre activaciones de influencers, iniciativas de marketing, asociaciones de licencias y estrategia creativa.

Entre los clientes de Oni Vision se incluyen Crunchyroll, Google Play, UNIQLO, Twitch, Dr Pepper, Sweetgreen, Lenovo, Intel y HP Omen; este último fue asesorado por Tacca en su campaña de anime debut en la Anime Expo, una de las convenciones de anime más grandes del mundo (con casi 400.000 asistentes anuales).

“A través de mi trabajo con Oni Vision, mi objetivo es crear iniciativas que reconozcan las tendencias futuras. Hay mucho valor que aprovechar en la cultura nerd, pero se requiere un gran conocimiento y sentido de autenticidad para aprovechar adecuadamente la oportunidad, especialmente considerando lo rápido que se mueve el espacio”, señaló Tacca. “Por lo tanto, trabajo con estos grupos para crear campañas que aprovechen al máximo las oportunidades mediante el análisis de las microculturas en torno a cada propiedad intelectual. Cada fandom tiene su propia cultura en evolución, como el cosplay, la moda y la belleza, y la música; cada una con sus propios matices. Y busco formas creativas de ayudar a las marcas, tanto endémicas como no endémicas, a capitalizar todo esto”.

Desde el principio

“A lo largo de mi carrera, siempre me he centrado en las macrotendencias de la cultura nerd. Después de trabajar en un proyecto en la universidad en torno a un remake conceptual de Final Fantasy VII (10 años antes del lanzamiento real del juego de Square Enix), me uní a una editorial y desarrolladora de juegos llamada Ogmento, donde desarrollamos juegos de realidad aumentada basados ​​en la ubicación para la NBA, similares a Pokémon Go, pero cinco años antes de que se convirtiera en un fenómeno cultural. Después de eso, me uní a editoriales de juegos más grandes como Gameloft y Topps Company, donde trabajé en títulos con licencia como Marvel (El hombre araña), Disney/Pixar (Coches) y Lucasfilm (La guerra de las galaxias).”

“Quería conseguir fans más grandes, por lo que pasé a trabajar en agencias como WME|IMG y Momentum Worldwide, en la última de las cuales dirigí la división de juegos y deportes electrónicos. Me convertí en uno de los primeros consultores y defensores de los patrocinios de la cultura de los juegos y los nerds, y forjé alianzas con propiedades de primer nivel como Riot Games, Activision Blizzard y Twitch. También encabecé activaciones en eventos como E3 para T-Mobile y colaboré con creadores de contenido y organizaciones de creadores para marcas como United Airlines y Mondelez”.

Anime hoy

El flash de la actualidad y el contenido animado japonés, el anime en términos más simples, es una de las tendencias que Tatiana Tacca, entre otros analistas y entusiastas de los medios, están siguiendo de cerca. Según un informe reciente de la empresa de investigación y consultoría de mercados Investigación GrandviewEl mercado mundial del anime valía más de 31 mil millones de dólares (incluyendo productos, eventos, música, ingresos por salas de cine y transmisiones) en 2023, y se espera que aumente cerca del 10 por ciento desde ahora hasta 2030.

“Hay muchas razones por las que el anime se ha vuelto tan popular”, señaló Tacca. “Con la mayor disponibilidad de anime y manga, más audiencia puede consumir fácilmente las historias excepcionalmente únicas y universales, los personajes adorables, las escenas de acción icónicas y la animación innovadora que continúa desafiando y elevando los estándares de animación globales en la actualidad”.

“El crecimiento también es sinónimo de una macrotendencia más amplia en el auge de la cultura asiática en Occidente, como estamos viendo con el K-pop, la cocina asiática y el turismo asiático. La estética, los personajes y la cultura han penetrado en la corriente principal de una manera que es difícil de lograr para las subculturas”.

Mirando hacia el futuro

“Algo que me entusiasma especialmente es el impacto holístico que tiene la cultura nerd y las oportunidades únicas que presenta para que las marcas se involucren en ese estilo de vida”, señaló Tacca. “Ha habido una cantidad emocionante de colecciones de anime y juegos de lujo y ropa urbana que se han agotado, como Fendi x Pokemon y Jimmy Choo x Sailor Moon. Celebridades como Megan Thee Stallion y Usher han estado haciendo cosplay de personajes de anime. Las bandas de J-pop están priorizando las giras por Estados Unidos y el mundo con un gran aumento de su popularidad. El turismo en Japón registró un récord en la primera mitad de 2024. Los influencers de anime y juegos están viendo una creciente viralidad en su contenido. Y las Comic Cons están viendo una gran representación de anime y juegos”.

“Es emocionante ver que la industria del entretenimiento estadounidense comienza a reconocer esto, ya que la cultura asiática está inspirando activamente el contenido y la cultura occidentales”, señaló Tacca. “Un ejemplo obvio es el auge de las adaptaciones de acción en vivo. Pero hay mucho más. DC Comics, por ejemplo, presentó recientemente una película de estilo coreano. Ordenanza Webtoon y New Line Cinema están produciendo un El señor de los anillos Película de anime. Mientras tanto, las películas convencionales de Hollywood como Spider-Man en el Spider-Verse, El Gato con Botas: El Último Deseo y Credo III“Tienen claras inspiraciones de anime en torno a sus escenas de acción o temas de personajes”.

A medida que la tecnología siga evolucionando, también lo harán, sin duda, las formas en que los fans interactúan con el contenido y los creadores que aman. Para cualquier marca, existen oportunidades en la cultura de los fans. Y para los orgullosos participantes, la pasión sigue estando en abrazar un interés común.