El Luar El desfile celebrado durante la Semana de la Moda de Nueva York en febrero acaparó los titulares por varias razones. No sólo fue Beyoncé sentada en la primera fila, vestida con un traje plateado brillante que la hacía parecer un vaquero que había descendido de otro mundo, pero las modelos caminaron a través de un set que podía verse como una sala de estar elegante y un palacio de placer pervertido. donde se necesitaba una palabra de seguridad.
tEl escultor y diseñador de muebles Rich Aybar
Colgando del techo había una lámpara que parecía un tapón anal, debajo de ella un taburete curvo llamado “el sofá de dos plazas”. Fue obra del escultor y diseñador de muebles. rico aybar40 años, fundador de Taller de RAquien da al término “especialista en caucho” un significado completamente nuevo.
El artista autodidacta ha estado utilizando el material para imaginar diseños de muebles abstractos desde 2019, elaborando todas sus piezas en ámbar translúcido. Todo comenzó cuando trabajaba como parte de Campana por airela marca de moda experimental liderada por Shayne Olivier que irrumpió en la escena de Nueva York a finales de la década de 2000. “Siempre trabajé en esta capacidad abstracta: narración narrativa, creación de imágenes”, dice Aybar, llamándome desde su segunda casa en las afueras de París. Cuando la marca era Al abrir una nueva instalación de producción en Estambul, Oliver le pidió a Aybar que fuera y sirviera de enlace entre HBA y quienes trabajaban en una fábrica. “Estaba traduciendo estos complicados paquetes tecnológicos y la gente, sin duda, se quedó estupefacta ante algunas de las cosas que pedíamos”, dice. La experiencia de trabajar con recursos limitados para mejorar la narración visual de la marca le dio a Aybar una sensación de posibilidad en el poder de la creación. “Tienes una materia prima y una idea en papel, luego fuerzas el material a convertirlo en algo que no existía antes. Eso fue muy poderoso para mí”.
desde la izquierda: Lámpara sonora; Aybar con sus jarrones de caucho
Esto llevó a Aybar a pensar en materiales que solo había experimentado en contextos específicos y en cómo podría reutilizarlos de maneras nuevas y nunca antes vistas. “Me interesé mucho por el caucho. Había visto a gente usarlo en la escena (de discotecas y BDSM) y también lo había visto usarlo de manera funcional en hospitales. Es muy viable, pero se puede hacer mucho más con él”. Al principio le resultó difícil encontrar empresas interesadas en crear moldes a gran escala con formas inesperadas utilizando caucho, “pero el desafío me entusiasmó”. La búsqueda lo llevó primero desde Berlín, donde comenzó a practicar la construcción de esculturas en miniatura con espuma, a Los Ángeles y Orlando, donde conoció una casa de fabricación que acababa de terminar un gran proyecto con disney. Fue el primer lugar que aceptó trabajar con Aybar para crear sus piezas debut. “Al principio no me di cuenta de que existen todas estas reacciones exotérmicas que ocurren con el caucho cuando se trabaja con él. Pero existen materiales que puedes utilizar para contrarrestar este efecto. Por ejemplo, tipos específicos de silicona lo convierten en un material que luego puedes usar como lo hago yo, que es para muebles”.
Aybar con su perro Salsa en su sofá Don Punee
Sus primeras piezas fueron dadas a conocer durante Arte Basel Miami en una pintoresca peluquería del Pequeño Haití. Incluían lámparas semiopacas, mecedoras de aspecto industrial y una fuente de agua con una serie de senos en el lavabo. A pesar del duro exterior de las piezas, Aybar comparó sus formas con jaleas y caramelos, tan atractivos como sumergirse de cabeza en una bolsa de Werther's Originals.
Originalmente, Aybar se inspiró en formas que se originaron en Mesoamérica gracias a los olmecas, quienes fueron los primeros en utilizar el caucho; Más tarde comenzó a explorar nuestra conexión sexual con el material. “Me llamó mucho la atención la falta de caucho en el mundo del diseño”, afirma. “Me pregunto si es por las implicaciones históricas y coloniales que tiene el caucho. Pero hay una sensación de disonancia detrás de la forma en que pensamos sobre el caucho. ¿Por qué no lo utilizamos más? Es hermoso y muy amigable para los humanos. Y lo usamos de manera tan flagrante para consolarnos íntimamente”.
Para subrayar nuestra familiaridad con el material, creó piezas en formas que podrían considerarse tabú, con nombres como “el taburete con borde”, un “asiento industrial, esculpido y pesado que proporciona comodidad segura y estable” para, bueno, ¿sabes qué? . “Si las proporciones son mayores, ¿son más válidas en la sociedad? ¿Se pueden presentar o son algo que hay que guardar cuando tienes invitados? ¿La escala cambia la implicación de la forma?
Y continúa: “Los muebles tienen una cualidad táctil. Estas razones me hicieron querer resaltar un poco más su aspecto sexual. Otra cosa fue que después de hacer mi primera colección, me di cuenta de lo pesado que era este material y de lo costoso que era utilizar mucho del mismo. Quería experimentar vaciándolo y ver cuánta integridad estructural podía conservar usando menos material. Aquí es donde surgió la idea de la silla de rimming. Porque funcionalmente, tiene que haber un espacio para colocar la cabeza, por lo que tiene que haber una cavidad debajo. Pero al mismo tiempo tiene que poder soportar completamente a la persona que está sentada en él”.
Hoy, Aybar divide su tiempo entre París y Nueva York, donde tiene un estudio en el distrito financiero con vista al Puente de Brooklyn. El espacio está cubierto con sus obras de caucho, que brillan cuando son bañadas por la luz de la tarde que entra por las ventanas. Habiendo crecido en la ciudad, descubrió que su relación con su ciudad natal ha cambiado con los años. “Se siente menos efervescente. No lo sé, ha pasado por diferentes fases. Cuando era más joven, sentía que Nueva York tenía algo más de herencia. Se sentía más áspero, como si existieran subculturas. Cuando dijiste: 'Voy a Orchard Street', fue con un propósito específico, conseguir una chaqueta de cuero, ¿sabes? O, 'Voy a la calle Ocho, voy a buscar zapatos'. Todos estos diferentes pueblos tenían más significado para ellos. Ibas a la fiesta, luego había un tipo que estaba enrollado en una alfombra y todo era que lo pisotearas. Estas fiestas en estos lofts de Brooklyn. Nueva York ya no se siente así. Aunque escuché que el tipo de la alfombra ha vuelto a salir. Nueva York tiene ahora un ambiente de ciudad más global. Pero mi familia está allí. Así puedo ver a mi papá y a mis hermanos de manera más informal y eso es un gran atractivo. Y nuevamente, realmente amo mi estudio. Es agradable estar en el distrito financiero y tener este espacio de juego. También hay muchos otros artistas allí. Es una buena comunidad de la cual ser parte”.
El estudio del escultor en el distrito financiero de Nueva York
Comienza cada día llevando a su schnauzer gigante, Salsa, a dar un paseo por el paseo marítimo – “Mi casa está a dos cuadras del estudio, pero eso no es suficiente para un perro grande” – y, habiendo dejado atrás en gran medida sus días de fiesta él, ha estado disfrutando de la creciente escena literaria de la ciudad durante una velada. “La gente ha estado yendo a leer. Es un fenómeno extraño, una cultura de café. Están totalmente abarrotados cuando llegas allí, apenas puedes entrar por la puerta”.
Cuando no está concentrado en el estudio, le gusta viajar; recientemente visitó Egipto, Florencia y Venecia, donde todo, desde el arte creado en Nubia hasta las antigüedades antiguas de Murano, le han servido de inspiración para futuros proyectos. Por el momento, su objetivo es crear vajillas, incluidos cuchillos y tenedores: “Usar caucho, un material que no es muy común, (me hace) querer ponerlo en manos de más personas”. Además de eso, hay una gran cantidad de comisiones personalizadas en trámite. En cuanto a si Beyoncé ha pedido una lámpara con forma de plug anal, eso aún no se ha confirmado…
Aybar en su mesa de chat de goma abierta
Fotografía de Matthew Priestly.
Tomado de 10 Men El número 60 – EXCENTRICO, FANTASÍA, ROMANCE – ya está disponible. Ordene su copia aquí
