Una querida feria de diseño belga apuesta fuerte por la ciudad de Nueva York – SURFACE

La escena afuera del edificio Water Street Associates (WSA) en el Bajo Manhattan ayer estaba llena de actividad, ya que se celebraban horas VIP para Coleccionable Se acercaba la fecha. Los trabajadores de las mudanzas, con cascos de seguridad, sacaban cajas de los camiones de carga que se apiñaban en los estrechos callejones del Distrito Financiero mientras los diseñadores las guiaban nerviosamente hacia los ascensores de servicio. Los estetas con estilo salían de los Ubers y se apresuraban a través de los andamios para hacer cola detrás de la cuerda de terciopelo. El momento, aunque algo caótico, parecía señalar la emoción alimentada dentro de la esfera del diseño independiente de Nueva York cuando la feria belga anunció su expansión a Estados Unidos hace seis meses después de siete ediciones exitosas en Bruselas, donde debutó con mucha fanfarria en 2018. Allí, la feria había establecido una presencia clave como una plataforma vigilada de cerca para que los diseñadores emergentes exhibieran sus últimas y extravagantes piezas únicas, y para que los coleccionistas exigentes buscaran su próxima pieza de mobiliario de declaración.

Las ediciones anteriores de Collectible se centraron principalmente en expositores europeos, pero las cofundadoras Clélie Debehault y Liv Vaisberg, ambas con formación en bellas artes, estaban ansiosas por un cambio de escenario. El reinado de la ciudad de Nueva York como uno de los mercados de diseño coleccionable más sólidos del mundo, así como su próspero ecosistema de creadores, diseñadores, coleccionistas y galerías, hicieron que la expansión allí fuera el siguiente paso lógico. Y cuando el dúo vio los espacios cavernosos y llenos de luz en la Edificio WSAun semillero para el ambiente creativo del centro de la ciudad, con inquilinos como LuarGhetto Gastro, y Presagiarya era un hecho consumado. “Estábamos entusiasmados por cómo se parecía al icónico edificio Vanderborght de Bruselas”, dijo el dúo sobre el lugar histórico y el hogar de Collectible durante mucho tiempo. Eso les dio solo seis meses para darle vida a esta nueva feria, lo que significa que tuvieron que resolver un torbellino de logística compleja en un período de tiempo prolongado.

¿Eso hace que el resultado final parezca un poco frenético? Tal vez, pero ese no es el punto. La comunidad de diseño de Nueva York ha estado ansiando una feria específicamente orientada al diseño de objetos coleccionables del siglo XXI y estaba ansiosa por saber cómo podían participar. Una salida así faltaba después de la inesperada presentación del Collective Design, con ideas afines. cierre en 2019precediendo a la pandemia que detenido todo ferias“Muchas galerías y diseñadores que conocimos nos decían que creáramos Collectible en la ciudad de Nueva York, ya que no había otros eventos similares al nuestro”, dijo el dúo. La idea se mantuvo, y ahora Collectible parece estar bien equipada para llenar ese vacío y brindar una plataforma largamente esperada para que los creadores, diseñadores y galeristas de Nueva York vuelvan a compartir espacio en un entorno agradable.

Debehault y Vaisberg contrataron a un asesor de diseño y curador. Emily Marant Marant se desempeñó como directora creativa de la filial estadounidense y organizó la feria en cuatro secciones y cuatro espacios seleccionados para galerías internacionales y locales, estudios emergentes, creadores de vanguardia, arquitectos que incursionan en el diseño de muebles e incluso una sección de inspiración sartorial en un guiño a la Semana de la Moda de Nueva York que se acerca rápidamente. Uno de sus mayores desafíos fue respetar que los neoyorquinos tienen una determinada manera de hacer las cosas. “Es gracioso porque todos somos extranjeros, así que somos un poco nuevos en este juego”, me dijo Marant durante la vista previa VIP. “Es una buena posición, comenzar algo con una mirada fresca. Las cosas surgen y vienen a nosotros”.

La confianza en el proceso dio como resultado una gran cantidad de trabajos alucinantes que mostraron cómo los participantes han llevado sus prácticas a nuevas alturas. Para su primera colección en cinco años, el rompedor de reglas residente en el diseño Fernando Mastrangelo Decidió aventurarse en el mundo de la iluminación. Utilizó resina de cristal para crear un trío de luminarias esculpidas a mano que transmiten las formas y texturas de los icebergs, evocando las primeras colecciones que emulaban los azules fríos de los glaciares patagónicos. El multifacético diseño de la Ciudad de México Sofía Elías Profundizó su incursión en el mundo de los muebles con un conjunto de sillas de espuma de colores exuberantes que evocan glaseado azucarado. Pruebe a sentarse en ellas y se desplomarán suavemente formando una pila acolchada que puede resultar reconfortante o hacer que se le estremezca la columna. Ben WillettMientras tanto, presentó piezas que incluyen una silla de MDF estilo años 70 con acabado en laca brillante bajo su marca homónima recientemente lanzada.

En otros lugares de la feria convergen estilos, épocas y regiones. Galería Emma Scully exhibe de manera destacada alfombras que son una potencia textil Madeline Weinrib Realizado en colaboración con poeta, actor y artista. René Ricardque murió dos semanas antes de que se terminara la primera alfombra. “Enviaba pequeños fragmentos de su letra a los tejedores y ellos iban y venían hasta que sentíamos que los tejedores entendían cada detalle de su escritura”, dice Weinrib, con la intención de no apresurar el proceso. “Trabajábamos muy intensamente y luego parábamos hasta que él tenía ganas de trabajar de nuevo”. Diálogos similares se desarrollaron en la galería belga St Vincents, que viajó al otro lado del charco para dar al diseñador de interiores Michael Hilal carta blanca para organizar un stand que conecte las sensibilidades de ambos países. Coloca un sofá nunca antes visto de su galardonada colección Big Sur junto a piezas de Brian ThoreenStudio Kuhlmann y EWE Studio en una fantasía relajante.

Algunos pueden preguntarse por qué Collectible se expandió a Nueva York durante Armory Week en lugar de en mayo durante Diseño de Nueva Yorkla celebración de la industria del diseño que dura un mes en la ciudad y que está auspiciada por ICFF y WantedDesign. Marant tiene una explicación sencilla: se trata de comparar peras con manzanas, y Collectible evita intencionalmente las marcas. “Se necesita un pueblo para apoyar a una comunidad”, afirma. “Somos muy diferentes, pero todos nos conocemos y nos respetamos”. Además, organizar una feria al mismo tiempo que Armory Week capta la atención de los coleccionistas internacionales, que se mueven entre el Armory Show, Independent HQ, Vueltay una serie de exposiciones en galerías durante toda la semana. En este espacio, Collectible tiene una ventaja como la única feria de diseño de la semana.

Hasta ahora, esa estrategia parece estar funcionando. Marant señaló que los asistentes de Turquía, Rusia, Francia y los Emiratos Árabes Unidos estuvieron presentes durante la hora VIP y el entusiasmo en la sala era difícil de ignorar. “Eso es algo que no sabíamos ni esperábamos. La comunidad nos recibió muy bien y eso fue lo que nos ayudó a creer que estábamos haciendo lo correcto, incluso si eso significaba montar la feria en seis meses”.

Todas las imágenes cortesía de Collectible.