Venus Williams: “El tenis fue elegido por mí, pero yo elegí el arte por mí misma”

El historiador de arte, curador y escritor Alayo Akinkugbe está detrás de la popular página de Instagram Una historia negra del arteque destaca a artistas, modelos, curadores y pensadores negros olvidados, del pasado y del presente. En su columna para AnOthermag.com titulada Miradas negrasAkinkugbe examina un espectro de perspectivas negras de distintas disciplinas artísticas y a lo largo de la historia del arte, preguntando: ¿cómo ven y responden los artistas negros al mundo que los rodea?

Estrella del tenis de renombre mundial Venus Williams Es un nombre muy conocido, reconocido por sus singulares logros en el deporte y considerado con razón como uno de los mejores jugadores de todos los tiempos. Un hecho menos conocido sobre Williams es su amor por el arte, que desarrolló, en sus propias palabras, de forma “innata”. Williams es una ávida coleccionista de arte, mecenas y defensora de los artistas de color. Su interés por el arte va más allá de simplemente adquirirlo; también lo ve como una herramienta para la educación y para ampliar nuestras perspectivas del mundo.

En colaboración con el Museo de Arte Carnegie, y coincidiendo con su exposición Ampliando la lente: fotografía, ecología y paisaje contemporáneo, Williams ha presentado una serie de podcast de seis episodios en los que artistas, académicos y escritores examinan las relaciones entre la ecología y la fotografía.

En la siguiente conversación, Venus Williams habla con AnOther sobre coleccionar arte sin depender de un asesor, cómo el arte puede llamar la atención sobre las preocupaciones ecológicas actuales y sus sueños de un futuro donde la raza sea secundaria a la comprensión del trabajo de los artistas de color.

Alayo Akinkugbe: Eres reconocido como campeón de tenis, pero también eres un ávido coleccionista de arte. ¿Siempre has sentido amor por el arte?

Venus Williams: Creo que lo hice de manera innata, aunque comencé a jugar al tenis mucho antes de poder recordar haber aprendido a jugar.Ennis fue elegido por mí, pero el arte fue algo que elegí por mí misma. Fue este descubrimiento de quién soy y cómo veo el mundo. Y creo que es una manera hermosa de involucrarse con el mundo y da perspectiva.

“No se trata solo de poseer el arte, se trata de educarse, estudiarlo y amarlo, y ser parte de ese mundo” – Venus Williams

AA: ¿Cómo empezaste a coleccionar?

VW: Una de las primeras obras que coleccioné fue una impresión fotográfica de Sin WileyEmpecé con algo pequeño (porque) no sabía muy bien lo que estaba haciendo. Es bastante bonito y sigue siendo uno de mis favoritos. Simplemente colecciono lo que amo y en lo que creo, y no creo que haya nada más puro y hermoso que eso.

No tengo un asesor artístico y no creo mucho en ellos. Investigo por mi cuenta, decido qué me gusta y qué me gustaría estudiar o comprar. No se trata sólo de poseer el arte, se trata de educarse, estudiarlo y amarlo, y ser parte de ese mundo. Hay tantas cosas que nunca tendré ni poseeré, pero que quiero conocer. Quiero ser parte del viaje del artista, parte de quién es y qué hace.

AA: El mundo del arte tiene fama de ser excluyente, pero recientemente ha habido un aumento del apoyo a la obra de los artistas de color, cuyas historias han sido históricamente marginadas. ¿Por qué es tan importante para usted promover, preservar y archivar la obra de los artistas de color?

Volkswagen: Es importante porque, como dijiste en el pasado, nos han marginado en el arte y en el deporte. Yo vengo de un deporte en el que había (muy pocos) participantes afroamericanos, así que entiendo lo que es ser el primero y abrirse paso.

Al final, me enseñaron que la gente vería mi color, pero a mí nunca me enseñaron a ver el color. Todos debemos sentirnos orgullosos y celebrar nuestra herencia, pero el mundo también sería un lugar hermoso cuando un día puedas ser un artista y celebrar tu herencia sin tener que hacer distinciones por tu color de piel. El arte es arte y todos tenemos perspectivas diferentes debido a nuestro origen y a quiénes somos, y eso debería apreciarse.

AA: La exposición Ampliando la lente: fotografía, ecología y paisaje contemporáneoEn el Museo Carnegie se exhiben más de 100 obras de 19 artistas. ¿Qué destacarías de la exposición?

Volkswagen: De Xaviera Simmons Puesta del sol La serie es muy impactante: los colores, el diseño, el patrón, la geometría, pero es muy difícil elegir una. Lo que más aprecié fue aprender detrás de escena lo que piensan los artistas mientras ejecutan su trabajo. Y también las historias que cuentan son muy poderosas.

AA: El podcast se centra en las relaciones entre la fotografía y el medio ambiente. ¿Cuál fue el descubrimiento más importante que hiciste sobre fotografía o ecología mientras lo presentabas?

VW: Aprendí muchísimo en esta oportunidad de ser parte del proyecto de Carnegie (que trata sobre algo que nos afecta a todos: nuestro medio ambiente). Integrar el arte en (la conversación) ha sido muy poderoso. En verdad, encuentro que toda la exposición y la instalación son geniales. Es algo que debería apasionarnos a todos: nuestro medio ambiente y cómo está cambiando. Ha sido una hermosa oportunidad de unir mi deseo de conectar al público con artistas que realmente están manteniendo un diálogo significativo (y) abogando por el cambio. Y también de mostrar lo que podemos hacer para, con suerte, ser parte de algo positivo para nuestro medio ambiente a través de la lente del arte.

Ampliando la lente: fotografía, ecología y paisaje contemporáneopresentado por Venus Williams en colaboración con el Museo de Arte Carnegie, está disponible para escuchar. ahora.