Nada representa mejor las fiestas que Franz Kafka, quien murió de tuberculosis en 1924, justo cuando la Biblioteca Morgan admitía a sus primeros visitantes. La combinación, un siglo después, entre autor y museo debería deleitar a cualquiera que se interese por la literatura, e incluso a algunas personas a las que no, siempre que sean fans de Andy Warhol (incluido Kafka en la serigrafía “Diez retratos de judíos de el siglo XX”. Entre los bocados más jugosos de “Franz Kafka” (22 de noviembre), además de Warhol, se encuentran el manuscrito original de “La Metamorfosis” y montones de cartas, fotografías, dibujos y diarios.
Mientras los espectáculos centenarios continúan en el Morgan, la Fundación Dia celebra cincuenta años todavía respetables. Su ubicación en Chelsea finaliza 2024 con “Ecos de las zonas fronterizas” (11 de diciembre), una pieza sonora de veinticuatro horas y cuatro partes, creada por Valeria Luiselli, Ricardo Giraldo y Leo Heiblum, que mezcla grabaciones de campo sin adornos y las respuestas imaginativas de los artistas.
MOMA comienza 2025 con una carismática selección de muebles, ropa, juegos y gadgets, todos provenientes de la tierra brumosa conocida como “diseño”. Si hay un tema rector, es el poder de este tipo de arte para alterar el mundo de maneras sutiles: hacer que una computadora sea lo suficientemente fácil de usar para un niño, digamos, o hacer que el letrero “Accesible para sillas de ruedas” sea más orgullosamente cinético. El buen diseño es discreto, pero “Pirueta: puntos de inflexión en el diseño” (26 de enero) toma algunas de las obras de arte más furtivamente influyentes del siglo pasado y les da una bienvenida oportunidad de aparecer.
Si alguna vez has contemplado el océano y te has sentido enorme y microscópico al mismo tiempo, pasa por el Met para darte un chapuzón en “Caspar David Friedrich: El alma de la naturaleza” (8 de febrero), con motivo del doscientos cincuenta aniversario del nacimiento del gran pintor romántico alemán. Probablemente lo conozca, incluso si no reconoce su nombre, por “El caminante sobre el mar de niebla” de 1818, pero su banco es profundo: profundidades, geográficas y de otro tipo, siendo para Friedrich más o menos lo que las manzanas eran para Cézanne.
Tras un año de éxitos, el American Folk Art Museum acoge la tercera y última parte de su exposición “Un lugar para descansar” (12 de febrero), una exploración característicamente compacta y reflexiva de los temas del hogar y la pertenencia. El nombre proviene del título de una pieza de técnica mixta, de Thornton Dial, Sr., que reúne unas sesenta obras de arte reunidas para la ocasión.
La historia de Purim fue una de las pocas que celebraron tanto los judíos como los cristianos de la Holanda del siglo XVII, y la lustrosa “Una heroína judía de la Biblia hebrea” de Rembrandt (muy posiblemente su imaginación de la protagonista de la historia, la reina Ester) es el robusto baúl de un exposición en el Museo Judío. La pintura comparte espacio en la pared con dibujos, grabados y arte ceremonial para “El libro de Ester en la época de Rembrandt” (7 de marzo), una manera espléndida de celebrar el pluralismo democrático en su máxima expresión, o simplemente despedirse del invierno.—Jackson Arn
Bailar
Camille A. Brown, Kyle Abraham, María Tallchief
El elevado Drill Hall en Park Avenue Armory tiende a infundir un aura de grandiosidad a todo lo que sucede allí. Y sin embargo kyle abraham ha elegido el tema más íntimo (la tristeza que viene con el paso del tiempo, la sensación de estar vivo en este mundo) para su nuevo trabajo, “Dear Lord, Make Me Beautiful”, que se presentará allí del 3 al 14 de diciembre. . Junto con el sedoso lenguaje físico de Abraham, la nueva pieza se basa en el contraste entre el movimiento estratificado de grupos y el aislamiento del individuo, como en un solo de Abraham, todo bañado en imágenes inmersivas del artista Cao Yuxi.
Un solo, bailado algunas noches por la propia coreógrafa, también está en el corazón de “I Am”. Camille A. Brown trabajo más reciente, que llega al Joyce del 5 al 9 de febrero. La influencia de Brown ahora se puede ver en todas partes, desde Broadway (donde creó los bailes de “Hell's Kitchen”, entre otros espectáculos) hasta la ópera, pero la raíz de su enfoque del teatro, que es explosivo, polirrítmico y honesto, se puede sentir más. claramente en los bailes que hace para ella y para sus propios bailarines-colaboradores cuidadosamente seleccionados. Aquí, explora una idea extraída de la serie de HBO “Lovecraft Country”: un personaje que puede ser lo que ella imagina ser.
Si bien las reverberaciones culturales de Alvin Ailey reciben su merecido en la exhibición “Edges of Ailey” del Museo Whitney (hasta el 9 de febrero), la compañía que fundó, en 1958, se inclina hacia la idea del movimiento hacia adelante. Teatro de danza estadounidense Alvin Ailey La temporada en City Center (del 4 de diciembre al 5 de enero) presenta una serie de obras nuevas, tres de ellas de ex bailarines de Ailey. “Sacred Songs” de Matthew Rushing está compuesta por nueve espirituales que Ailey cortó de su gran “Revelations” después de su estreno. Hope Boykin utiliza su estilo de movimiento de corazón abierto, en su “Finding Free”, con influencias de jazz, para explorar el tema de la libertad individual. Y, en “Al-Andalus Blues” de Jamar Roberts, los bailarines realizan una excursión musical a la España árabe, acompañados de la adaptación de Miles Davis del “Concierto de Aranjuez” y la interpretación de Roberta Flack del poema “Angelitos Negros”.
Ballet de la ciudad de Nueva York La temporada de invierno (en el Teatro David H. Koch, del 21 de enero al 2 de marzo) trae nuevas obras de dos artistas residentes, Justin Peck y Alexei Ratmansky, cada una de las cuales refleja el carácter de su creador. Peck, que ha demostrado una habilidad especial para canalizar una especie de energía milenaria en bruto, aprovechará el sonido cargado de electrónica de Dan Deacon; Ratmansky se inspira en el ballet del siglo XIX “Paquita”, a partir del cual creará un conjunto de danzas diseñadas para desafiar la técnica clásica de los intérpretes. Y la brillante “Sylvia Pas de Deux” de Balanchine (con Delibes) regresa, por primera vez desde 1994, como parte de un programa de obras originalmente coreografiadas para la bailarina nacida en Osage Maria Tallchief, una de las primeras estrellas de la compañía.Marina Hars
Música clásica
Ángel azul, Barbara Hannigan, Tallis Scholars
Si hay algo que puede escuchar durante las vacaciones, aunque fue escrito para Pascua, es el discurso de Handel. “Mesías,” que cae en ráfagas a lo largo de diciembre. Los artistas incluyen los coros de St. Thomas Fifth Avenue (con New York Barroco Incorporated, 10 y 12 de diciembre) y Trinity Church (dirigida por Jane Glover, 11 al 13 de diciembre); Música Sacra con la Filarmónica de Nueva York (David Geffen Hall; 11 al 14 de diciembre); Coro y orquesta Masterwork (Carnegie Hall; 19 de diciembre); la Sociedad Oratorio (Carnegie Hall; 23 de diciembre); y Grace Chorale y la Orquesta de Cámara de Brooklyn (St. Ann's Church, Brooklyn; 22 de diciembre).
