En una escultura de casi seis pies de alto hecha con cajas de productos, hay un boceto de cuerpo entero de un hombre en tinta y carboncillo.
Las cajas, con marcas reconocidas como Chiquita y Sunkist, están apiladas unas sobre otras. El hombre dibujado en las cajas lleva una gorra de béisbol blanca y un pañuelo que le rodea la nariz y la boca; solo se le ven los ojos.
Como gran parte de La obra de Narsiso Martínezel hombre representado en Cosecha mágica es un trabajador agrícola migrante, inspirado por el breve tiempo que Martínez trabajó en los campos agrícolas después de emigrar a los EE. UU. desde México a fines de la década de 1990.
“(Martínez) hace visible a ese individuo básicamente para una nación que está acostumbrada a consumir frutas y verduras, pero que no sabe cómo llegó esa fruta realmente a su mesa”, dijo Gilbert Vicario, curador en jefe del Pérez Art Museum Miami (PAMM).
Martínez es uno de los más de 70 artistas que aparecen en la exposición más reciente del PAMM, “Cuerpo de Xican-aox.” Fue co-curada por Vicario, Cecilia Fajardo-Hill y Marissa Del Toro, y estará en exhibición hasta el 30 de marzo de 2025.
Lázaro Llanes
/
Cortesía del Museo de Arte Pérez de Miami
El título de la exposición es una interpretación del término “chicano”, que es una identidad étnica comúnmente utilizada por los mexicano-estadounidenses en Estados Unidos, particularmente en Occidente.
El término se remonta a principios del siglo XX, cuando se utilizó por primera vez como insulto hacia los mexicano-estadounidenses de clase baja o los inmigrantes mexicanos recientes. Pero en la década de 1960, ser chicano se convirtió en algo de lo que enorgullecerse. Movimiento Chicano llevó a los mexicano-estadounidenses a abrazar su herencia, al tiempo que luchaban por los derechos de los trabajadores agrícolas y laborales, la recuperación de tierras y las reformas educativas.
Algunas de las obras de “Xican-aox Body” hacen referencia a gran parte de este movimiento y a lo que significa ser chicano, entonces y ahora.
“Es una exposición llena de información, intergeneracional”, dijo Vicario. “Realmente posiciona a los artistas que trabajaban en la década de 1960 con los artistas que trabajan en el presente”.
También se abordan temas relacionados con el género y la fluidez de género. El título de la exposición, “Xican-aox Body”, reconoce lo femenino con la “a”, lo masculino con la “o” y lo neutro con la “x”. Todos se utilizan indistintamente a lo largo de la exposición.
“Generalmente lo llamo cuerpo chicano”, dijo Vicario, agregando que se identifica como masculino. “Pero también se podría decir cuerpo chicano o cuerpo chicanx”.
“El arte chicano realmente tiene un impacto en quienes somos como estadounidenses. Nadie conoce la historia de la inmigración y de los inmigrantes mejor que Miami”.
Gilbert Vicario, curador jefe del PAMM
Alrededor del 60% de los artistas destacados en la exposición son LGBTQ.
Algunas de sus obras rompen con los roles de género que suelen esperarse de los hogares mexicanos tradicionales, o con las diversas identidades que uno puede tener, como en un par de retratos fotográficos tomados por mujeres de primera generación. El artista mexicano-estadounidense Fabián Guerrerocomo parte de su serie llamada Rancheros marrones y homosexuales.
Los sujetos de los retratos de Guerrero son abiertamente homosexuales, pero aún usan algunos de los atuendos que a menudo se asocian con los hombres hipermasculinos que viven y trabajan en el campo mexicano: botas de vaquero, camisas abotonadas y Tejano sombreros.
Los retratos desafían la idea de la masculinidad tóxica y la idea de que la tradición debe ajustarse a un marco determinado.
“Recuerdo que al principio de mi carrera… había mucha homofobia y a muchos artistas no se les permitía participar por eso”, dijo Vicario, quien es mexicano-estadounidense y creció en San Diego, California. Adoptó el término chicano desde el principio.
“Esta exposición realmente celebra y saca a la luz muchas de esas contribuciones, que se remontan a los años 60 y 70”.
Temas de la “morenidad” y la cultura pop
“Xican-aox Body” abre con un trabajo centrado en la “morenidad” y “cómo eso define quiénes somos… (cómo) la gente nos mira”, dijo Vicario.
Se adentra en lo multifacética que puede ser la raza y la etnicidad. Algunos de los artistas se identifican como negros o indígenas, además de su herencia mexicana. Otros tienen raíces vinculadas a otros países latinoamericanos.
La exposición también aborda temas relacionados con la brutalidad y la violencia policial.
Pero podría decirse que la pieza destacada de la exposición se encuentra en una sección que trata sobre la cultura popular chicana: una escultura de tamaño natural piñata de un coche lowrider, titulado Piñata rosa gitanapor guatemalteco-mexicano-estadounidense El artista Justin FavelaEs un guiño a la cultura lowrider chicana.
Favela modelada Piñata rosa gitana en honor a lo que se considera uno de los lowrider más famosos de la historia.
La verdadera rosa gitana es propiedad de Jesse Valadez y fue diseñado por él. El Impala rosa cubierto de motivos de rosas es una oda a la madre de Valadez. Se hizo famoso después de aparecer en los créditos iniciales de la comedia televisiva de los años 70 Chico y el hombre.
“Justin era muy consciente de esa historia y básicamente quería, de alguna manera, honrarla”, dijo Vicario. “Es una respuesta chicana a Claes Oldenburg y sus hamburguesas gigantes y perritos calientes”.
En la muestra aparecen artistas pop chicanos que crearon obras durante el movimiento Pop Art que estalló en los años 60. Una inclusión que, según Vicerio, era necesaria.
“Cuando empiezas a observar y a investigar y a ver quién estaba haciendo qué en ese momento… chicanos, latinoamericanos, afroamericanos, asiáticoamericanos, todos participaban en el arte pop, pero nunca fueron reconocidos”.
¿Por qué funciona Xican-aox Body en Miami?
La carrera curatorial de Vicario comenzó en 2004 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston para una exhibición titulada Hecho en Méxicocentrado en la idea del “trabajo y de la fabricación” en la Ciudad de México.
Fue una experiencia que lo llevó a dedicar el resto de su carrera al arte latinoamericano.
“Eso siempre se me ha quedado grabado como una forma de incluir una parte de quién soy y una parte de mi herencia cultural en todo lo que hago”, dijo Vicario.
Desde entonces, su obra se ha extendido por varias ciudades, involucrando a artistas de todo el continente americano. Antes de asumir su función como curador jefe del PAMM hace casi dos años, Vicario pasó siete años en el Museo de Arte de Phoenix, una experiencia que él mismo definió como un “regreso a casa”.
Su madre era del estado de Sonora, en el norte de México, que tiene un paisaje desértico similar al de Arizona.
“En cierto modo, sentí que mudarme a Miami iba a alterar eso, pero, de hecho, solo lo fortaleció”, dijo Vicario. “Siento que estoy en una comunidad que realmente se centra en la identidad latinoamericana y latinx, y esas ideas están generando más ideas a medida que sigo adelante”.
Es por eso que pensó que “Xican-aox Body” funcionaría en un lugar como el sur de Florida, una región que en muchos sentidos es culturalmente diferente del oeste de Estados Unidos.
Pero cuando alguien cuestionó cómo se desarrollaría una exhibición centrada en la identidad chicana en Florida, Vicario señaló el hecho de que PAMM tiene arte de todo el mundo, entonces ¿por qué no mostrar arte del lado opuesto del país?
“El arte chicano realmente tiene un impacto en quiénes somos como estadounidenses”, dijo Vicario. “Nadie conoce la historia de la inmigración y del inmigrante mejor que Miami.
“Es hora de examinar la contribución que los artistas chicanos han tenido en la cultura estadounidense”.
Si vas
QUÉ: “Cuerpo Xican-aox”
CUANDO: En exposición del 13 de junio de 2024 al 30 de marzo de 2025
DÓNDE: Museo de Arte Pérez de Miami (PAMM), 1103 Biscayne Blvd, Miami, FL 33132
