Tras su desfile de primavera/verano 2025 para 16Arlington, que hizo referencia a las pinturas de La piel que habito de Pedro Almodóvar, el diseñador londinense Marco Capaldo comparte las cinco películas que juegan un papel importante en Su obra
Un lugar espacioso y cubierto de confeti blanco ofreció la primera pista de que… 16ArlingtonLa colección Primavera/Verano 2025 de 's marcaría un cambio con respecto a la macabra exploración de monstruos de la temporada pasada y cómo atormentan nuestra conciencia colectiva. Las luces se tornaron de un tono dorado cuando Edie Campbell apareció en el primer look: una gabardina fresca sobre una blusa abierta y una minifalda abierta con piernas largas, todo en deliciosos tonos marrones y miel. Llegaron más bombas en prendas transparentes y con plumas, algunas excelentes minifaldas brillantes, con el voluminoso cabello de Cindy Crawford, cada una bañada en ese aire lánguido de indulgencia que puso a la marca con sede en Londres en el mapa y en los guardarropas de las It-girls de la ciudad. Aquí, se sentaron en primera fila y sonrieron con aprobación; parecía que su guardarropa de verano había sido decidido por ellas.
Desde el otoño de 2021, la etiqueta ha sido diseñada únicamente por Marco Capaldoque fundó 16Arlington en 2018 con su difunta compañera de trabajo y de vida Federica (“Kikka”) Cavenati. Nació en Londres en una gran familia italiana y estudió en el Istituto Marangoni del este de Londres antes de abrir su marca, que lleva el nombre del apartamento que compartían el dúo en Mayfair. Apenas tardó un segundo en aparecer su ropa en casi todas las fiestas con un fotógrafo de Getty presente, y aún menos en escribir el brillante ADN de la marca: ropa para sentirse fabulosa, elegante y empoderada, ropa para envolverte en las mejores noches de tu vida.
La última colección se inspiró en la película de Pedro Almodóvar La piel que habitoque sigue a un brillante pero perturbado cirujano plástico que, consumido por una tragedia personal, lleva a cabo un siniestro experimento con una mujer cautiva en su apartada mansión. Sí, es un poco retorcido, pero Capaldo encontró la belleza en él. Para el espacio de la muestra, Capaldo trabajó con el artista británico Jesse Pollock para crear algunas imponentes esculturas abstractas de lirios realizadas en metal, un motivo extraído de una de las piezas de arte cuidadosamente seleccionadas que aparecen en la película. “Se siente como un momento muy auténtico en mi viaje para expresar lo que he estado anhelando durante un tiempo”, dice por Zoom, “lo cual es una alegría real y extrema”.
Aquí, Marco Capaldo de 16Arlington enumera cinco películas esenciales que han inspirado su trabajo hasta el momento.
La piel que habito2011
“Durante las últimas temporadas, he estado en un viaje muy personal, atraído por temas más oscuros y ligeramente siniestros, aunque siempre buscando la belleza dentro de ellos. En la película de Pedro Almodóvar La piel que habitoMe inspiró muchísimo la iluminación sutil, esos toques de amarillo lechoso, esos grises azules muy específicos. Almodóvar colocó las obras de arte dentro de la película de manera excepcional, y luego investigué más sobre por qué se seleccionaron esas piezas, los significados detrás de ellas y cómo ayudan a contar su narrativa.
“Las imágenes eran tan vívidas que casi podía saborearlas, olerlas y tocarlas. Lo que más me atrajo fue esta cita que estaba garabateada en la pared durante la película: 'El arte es garantía de cordura'. Y es una frase que fue tomada de uno de los Luisa burguesa' cuerpos de obras llamados Líquidos preciosos“Aunque inicialmente partía de un tema más siniestro y oscuro, esa pista me llevó hacia esa belleza, hacia el color y la alegría. He acabado con algo que parece mucho más relajado y hay una verdadera tranquilidad en la colección. Las mujeres de Almodóvar me inspiran, pero por otro lado, él tiene una visión mucho más oscura de las mujeres. Lo que se encuentra en el corazón de 16Arlington es la mujer, y aunque cambie la temporada o la tendencia, la mujer permanece”.
Carretera perdida1997
“Carretera perdida por David Lynch es una de las que tomé como referencia para la primavera/verano de 2024. Lo que me encanta de la película es su apertura a la interpretación: cada uno tiene su opinión al respecto, lo que habla de la complejidad del trabajo de Lynch. Eliminé la dualidad que Lynch presentaba: la idea de si estás viviendo en un estado de sueño o si estás viviendo en la realidad. Esa narrativa impulsó la inspiración para la primavera/verano de 2024 porque quería provocar una doble mirada, ya fuera en las fabricaciones: creé lentejuelas con látex o con metal, que a primera vista parecen lentejuelas hasta que pasan rozando al público o las escuchas moverse.
“El diálogo también tuvo un gran impacto. En colaboración con el director artístico Olu Odukoya, imprimimos oraciones inacabadas en los asientos de la exposición. Cuando hago referencia a películas o obras de arte, busco una conexión orgánica en lugar de una traducción literal a la colección, lo que permite que la inspiración fluya sutilmente sin una imitación directa”.
Íntimamente2004
“Probablemente era bastante joven cuando vi Íntimamente Por Mike Nicholas. Ese dibujo de Natalie Portman con esa peluca rosa… Recuerdo haberlo visto en todas partes. Recuerdo esa escena en la que Natalie interpreta a una stripper y está bailando con un bralette con joyas y una braguita de encaje increíbles. Recuerdo especialmente la iluminación, cómo realzaba la trama, con actuaciones maduras de un elenco estelar.
“Lo que me encanta de Íntimamente “Es un estudio social increíble sobre el comportamiento humano. Desde la gran tristeza hasta la depresión profunda y los momentos de euforia, nos lleva a través de muchas emociones con las que podemos identificarnos. Hay algo muy crudo en él, y la forma en que fue capturado y combinado con todos esos otros ingredientes con verdadero afecto, es simplemente brillante”.
Mickey ojos azules1999
“Mi cuarta película es un poco inesperada, pero necesitamos un verdadero respiro cómico: Mickey ojos azulesMe encanta la comedia, y esta película, con su alocada familia italiana y Hugh Grant como subastador británico, me toca de cerca. Si bien mi familia no es parte de la mafia, hay algo en la cultura de los inmigrantes italianos que me resuena. Especialmente entre la generación más joven de nuestra familia, existe la sensación de que estás viendo algo muy cercano a casa en medio de todo el caos que conlleva ser parte de una gran familia italiana.
“Mis padres son de un pequeño pueblo de Italia. Ahora es como si los hubieran sacado de allí y los hubieran dejado en Londres. Ya sea porque cultivan sus verduras en el jardín o porque siguen hablando solo italiano, existe un inexplicable paralelismo entre mi familia y esta película. Como somos italianos, todos somos recibidos como si fuéramos de la familia. Todo está construido sobre una base de amor y aceptación. Nunca pasa una Navidad sin que invitemos a amigos a la mesa, siempre hay una puerta abierta”.
La gran belleza (La gran belleza), 2013
“La gran belleza de Paolo Sorrentino es una representación increíble del verdadero estilo de vida italiano y una expresión increíble de la alegría y la energía que recorren la cultura. Soy Libra, así que me atraen mucho las cosas hermosas. Recuerdo que cuando se estrenó esa película, yo estaba en la universidad durante un semestre en el que estudiábamos sastrería. Recuerdo que siempre hacía referencia a esa película porque el diseño de vestuario era increíble.
“Recuerdo la frase clave de una de las escenas iniciales de la película: 'Viajar es muy útil: hace que tu imaginación funcione. Todo lo demás es sólo decepción y problemas. Nuestro viaje es completamente imaginario, que es su punto fuerte'. Hay algo realmente hermoso en eso, porque aunque se trata de una escena caótica, hay algo increíblemente poético en la forma en que está narrada. Es la representación definitiva del exceso y la frivolidad italiana. Trata sobre el sexo, las drogas y el rock and roll, pero de alguna manera es increíblemente poético al mismo tiempo”.
