Sobre la evolución de Mia Vesper
Es imposible entender cómo será tener tu propia marca antes de hacerlo (FWIW, eso no es un respaldo para probarla). Todavía veía la moda en la lente de un espectador. Tenía una idea ingenua de trabajar en la industria de la moda que persistía desde la época dorada de las oportunidades en los años 90. Cuando se produjo el boom tecnológico, los blogs e Instagram sólo parecieron endulzar el trato. Sacado de una relativa oscuridad, parecía que podrías *ser alguien*.
Eso es más o menos lo que pasó con Mia Vesper. Comencé cuando el reciclaje apenas se filtraba en línea. Tuve algunas oportunidades interesantes que surgieron al publicar mis piezas en Instagram y pronto tuve una marca que se apoderó de mí. Estaba fuera de mi alcance con lo que parecía un éxito de la noche a la mañana, pero me estaba ahogando. Tuve que hacer muchas concesiones para ganar dinero, incluido pasar del reciclaje al prêt-à-porter. Nada puede prepararte para lo que te estás metiendo (ni la escuela, ni las pasantías). Si no puedes perder 15.000 dólares por un error de producción, no puedes jugar en este estanque.
En algún momento estuve rogando que esto terminara. Me sentí despojado de mi personalidad hasta cierto punto y ni siquiera vivía en el mundo que se suponía que debía inspirar mi trabajo.
Una vez que llegué a cierto punto, me sentí lo suficientemente cómodo como para rendirme y eso me permitió empezar de nuevo. Mia Vesper también me consiguió miles de clientes, lo que también me ayudó.
Así que supongo que, personalmente, Vesper Obscura se trata de ganar claridad. Y en el sentido de la marca, es un regreso a mis raíces en textiles raros y especiales (aunque es importante tener en cuenta que esta vez la colección no está hecha exclusivamente de vintage). También está muy marcado por mi expansión hacia la joyería. La joyería ha sido un gran generador de calma en los últimos años. El factor de sostenibilidad y el factor de vendibilidad van mucho más allá de la ropa.
Pronto quiero agregar una sección llamada “oscuridades” que puede incluir cosas como cucharaditas, estampados, piedras y adorables misceláneas del momento.
Sobre el diseño para antropólogos y generaciones futuras
Quería crear joyas que se sintieran igualmente especiales que la ropa que hago con textiles especiales. Hago joyas que evocan una época en la que alguien podía llevar un colgante del tamaño de una ciruela. Se podría decir que es una pieza tradicional, pero uso la estética actual para lograrlo: piedras sin facetas, dependencia de la cadena, plata y engastes simplistas.
No vengo de una experiencia típica en diseño. Creo que ser algo filisteo con los métodos contemporáneos ayuda a mi estética. No vivo bajo una roca, no, y soy consciente de replicar a los demás, pero trato de mantener mi proceso creativo como el de un niño. Los niños son artistas populares por derecho propio. Recogí la estética de mi diseño de las generaciones anteriores a mí.
Crecer en una familia de coleccionistas influyó en mi obsesión por distinguir el valor real del valor percibido. También me dio una comprensión de “lo que fue” y una intuición de “lo que está por venir”.
