Bottega Veneta pregunta: “¿Qué querría el niño que hay en ti?”

Ropa que te dejará boquiabierto: ese era el objetivo de Matthieu Blazy con su colección Primavera/Verano 2025 Bottega Veneta Y, ¿sabes qué? Es mejor que los objetivos de la mayoría de la gente, que son, a menudo de manera simplista, ropa para hacer que las cajas registradoras hagan ruido. En cambio, Blazy quería mostrarnos algo que no hubiéramos visto antes, lo cual es un objetivo noble y lo logró.

Así que ahí estaba el conjunto: una secuencia de pufs de cuero blandos en una colección de animales de varias formas, que no eran solo decorativos sino que cumplían una función importante: nos hacían encorvar para que pudiéramos mirar fijamente a los modelos. Otros diseñadores ya lo han hecho antes. Yves Saint Laurent llevó a sus modelos de alta costura a una pasarela por primera vez en 1976 para su Colección de los Ballets Rusostransformando su ropa en un espectáculo y colocando a sus mujeres en un pedestal. Pero la intención aquí era que viéramos estas figuras desde la perspectiva de un niño, distorsionando su proporción en consecuencia. Los detalles fueron ampliados: una solapa gigante, hombros enormes como los de David Byrne en Talking Heads, una mochila infantil en rosa fue agrandada hasta aproximadamente el tamaño de una mesa de café para empequeñecer al modelo que la llevaba. Todos ellos hacían parecer como si un niño hubiera robado ropa de sus padres y se la hubiera probado para ver si le quedaba bien, todo recreado en un modelo de algo más de un metro ochenta, por supuesto. Y el último accesorio, por supuesto, estaba hecho de cuero intrecciato.

Eso es algo que Blazy hace mucho, desde su primera colección para Bottega Veneta: crear cosas que parecen otras cosas, prendas que hay que agarrar, acariciar y darle la vuelta para descubrir de qué están hechas, e incluso así a veces resulta complicado. En este caso, había una sensación de sublimación de lo monótono: había bolsas de la compra que parecían de una tienda de vinos y que eran de Bottega recreadas con bordados, ramos de flores de gasolinera hechos a crochet, humildes bolsas de papel marrón hechas de cuero suave como la mantequilla. “La aventura de lo cotidiano”, así lo denominó, y luego dejó que los animales se movieran libremente en busca de aventuras alrededor de la ropa, conejos estampados en las piezas y ranas como broches. “¿Qué querría el niño que hay en ti?”, era una pregunta que Blazy se hacía a sí mismo, y produjo prendas con dulzura, inocencia y, como siempre, un grado de imposibilidad.

Por supuesto, esa imposibilidad proviene del trabajo manual de estas piezas. Hablé con Blazy a principios de este año después de su igualmente estelar desfile de otoño/invierno. Luego me dijo: “Desde el primer día, en realidad, cuando comencé en Bottega, pensé: '¿Sabes qué? Tenemos una tecnología, tenemos una artesanía, que es nuestra tecnología, es atemporal. ¿Por qué no empezamos desde ahí?'”. Aquí, había artesanía oculta, un verdadero factor sorpresa cuando tienes en tus manos estas cosas: un vestido de lentejuelas que en realidad es cuero cortado con láser, una lana merino de peso tropical tejida para parecerse a un denim lavado a la piedra, una camisa de franela en un algodón pesado, cortada con una curva atrevida que se ajusta a la cintura con tanta precisión como cualquier alta costura de mediados de siglo. Dior o BalenciagaAl principio parecía normal, pero me animó a mirarlo de nuevo.

¿Con qué frecuencia haces eso en un desfile de moda, en serio? ¿Con qué frecuencia te agarran, te acercan, te intrigan, te emocionan? ¿Con qué frecuencia dices realmente GuauEn Bottega, últimamente, bastante.