Imagen principalChanel Otoño/Invierno 2024 alta costuraCortesía de Chanel
En los siglos XVIII y XIX, la ópera se trataba menos del evento en sí que de la asistencia; era un escenario para ver y ser visto, donde los prismáticos de ópera se enfocaban más hacia el público que hacia la representación. Lo cual tiene una analogía con un desfile de moda en el siglo XXI, a decir verdad: esas hordas que gritan afuera parecen preocuparse por todo menos por la ropa, que es el objetivo de todo en primer lugar.
En fin, para Otoño/Invierno 2024 chanel presentó su colección de alta costura en el Palais Garnier, la florida ópera de Napoleón III cuya arquitectura representa, es justo decirlo, la antítesis misma de Gabrielle ChanelEl modernismo característico. Dicho esto, la propia Chanel se entregó a un lado operístico: en la década de 1930, creó estilos románticos que hacían un guiño al artista rococó Jean-Antoine Watteau con cuellos con volantes y faldas amplias, y trabajó con Jean Cocteau en el vestuario para sus producciones de Antígona, Orfeo y Edipo Rey. Para subrayar una sensación aparentemente paradójica de teatro e intimidad, la casa colaboró con el director francés Christophe Honoré para erigir un decorado que recreaba lujosos palcos de ópera rojos, apiñando al público cerca de las prendas bajo un techo reflectante de color carmesí intenso a juego. Todo ello se sumó a un escenario alternativo en el que la alta costura podía actuar.
La actuación aquí no fue cortesía de un diseñador: el director artístico de Chanel. Virginia Viard Salió de la casa a principios de este mes, mientras esta colección aún estaba en progreso. No se nombró a ningún diseñador y nadie hizo una reverencia al final de este espectáculo. Más bien, esta colección pretendía poner la casa y sus talleres en el centro del escenario. Después de todo, fue el primer desfile de alta costura de Chanel que se realizó sin una dirección creativa desde la muerte de Gabrielle Chanel en 1971: Chanel murió 16 días antes de que se presentara su último desfile, donde todas las modelos llevaban cintas negras en el pelo como una señal de luto. Aquí no hubo muerte, sino más bien una separación amistosa de caminos, por lo que el ambiente era de ocasión y, hasta cierto punto, de celebración de la mano de obra y el arte de los talleres de Chanel, las posibilidades de la alta costura. Para sus operaciones de alta costura, Chanel emplea a 150 artesanos especializados en seis talleres, por lo que no se queda atrás. Y aunque la teatralidad salvaje no es la vibra de Chanel, había una sensación de pompa aquí, una noción de disfrazarse.
Aunque Chanel apareció en la ópera, las propuestas no tenían nada de disfraz. Incluso la capa ondulante que abrió el desfile tenía un sentido de realidad, confeccionada en tafetán ligero sobre calzoncillos. Dicho esto, la ópera dio nuevas inflexiones a los clásicos trajes de tweed de Chanel en un rico color púrpura imperial, salpicados de oro o incrustados con piedras preciosas. Las chaquetas estaban cortadas como breves jubones, guiños a la vestimenta de los bailarines de ballet: el Palais Garnier es el hogar del Ballet de l'Opéra, del cual Chanel es patrocinador. Y la ropa de noche era de ensueño, vestidos para bailes y grandes veladas con tules con lentejuelas que, una vez más, recordaban las confecciones de cuentos de hadas de Chanel de la década de 1930, guiños al romance en un momento en el que el mundo estaba en crisis. El vestido de novia también cedió al espíritu: se podían ver las sombras de algunos de Karl LagerfeldEs un guiño a la extravagancia de la época de la concepción de Garnier en la década de 1860, cuando las faldas de crinolina significaban escaleras de mármol y pórticos extendidos a proporciones gigantescas.
Chanel fue responsable de eliminar muchos de los estilos persistentes de ese siglo, de alentar a las mujeres a deshacerse de los corsés y acortar sus faldas de maneras que harían que la ropa que pobló el Palais Garnier durante más de medio siglo quedara completamente obsoleta en unos pocos años. Y, sin embargo, la alta costura sigue impregnada de la fusión cultural única del París del siglo XIX, y su emblema –la parisina sofisticada, elusiva y misteriosa– encuentra su encarnación del siglo XX en la propia Chanel, una encarnación tan potente que aún perdura en la casa que la porta. su nombre. Sin duda, eso servirá aún más para inspirar a quien herede su legado a continuación. Pero, para esta salida, la casa como colectivo demostró que podía más que hablar de labios para afuera sobre el estilo, la identidad y la ideología de Gabrielle Chanel. Aquí hay mucho con qué vestir a los clientes, hasta que comience el próximo acto de Chanel, es decir, cuando se nombre a su nuevo director.
