Chang ha contactado con frecuencia con el Post durante su carrera. A continuación, se muestran algunas de las cosas que nos ha contado.
Sobre por qué no siguió una carrera en Hollywood, en 1979:
“No hay nada malo en ir a Hollywood. Para algunas personas es correcto porque tienen el tipo de apariencia que buscan los occidentales. No creo que yo sea del tipo que les atrae.
“En el set de MEZCLA (una exitosa serie de comedia estadounidense ambientada en la guerra de Corea en la que Chang apareció brevemente), me pidieron que me quedara como actriz regular, pero no quise. Quiero decir, no siempre quiero ser una prostituta coreana o ese tipo de estereotipo. Muchos de los guiones que me llegaron eran aterradores en ese sentido. Me hizo preguntarme por qué debería dejar de trabajar allí”.
Sobre su tiempo en la legendaria productora Cinema City en la década de 1980:
“Disfruté mucho el tiempo que trabajé con Cinema City. El único aspecto que no me gustó fue que hicieron demasiadas secuelas y las películas posteriores perdieron su encanto.
“Pero cuando vuelvo a verlo Los ases van al lugar“S (la popular serie de comedia alocada en la que apareció Chang), todavía me muestra lo buenas que pueden ser las películas comerciales”.
A John Dykes sobre su identidad cultural, en 1989:
“En cierto modo he tenido mucha suerte porque la gente no me encasilla como taiwanesa, china o incluso como hongkonesa. No creo que necesite una identidad. Mientras interprete un buen personaje, todo irá bien… la razón por la que soy una actriz muy feliz es porque hago lo que me gusta”.
Sobre la producción y protagonismo de la influyente película del difunto director taiwanés Edward Yang Drama de 1983 Ese día, en la playa:
“En aquel entonces, muchos directores jóvenes acababan de regresar a Taiwán después de estudiar en el extranjero y también había un grupo de directores asistentes que trabajaron durante años sin poder hacer una película ellos mismos.
“Los costes de producción de una película pueden ser enormes, así que el mejor comienzo para ellos sería conseguir trabajo en una serie de televisión. Hice todo por ese proyecto: actué, dirigí, perdí dinero”.
Sobre la negativa a reproducir estereotipos asiáticos en películas occidentales como la de Madonna y Sean Penn de 1986 Sorpresa de Shangai:
“Recuerdo a los productores de Sorpresa de Shangai Me pidieron que fuera a una audición en el hotel Peninsula (en Tsim Sha Tsui, Hong Kong). Vi a Sean Penn y a Madonna y, por supuesto, me emocioné mucho.
“Pero cuando me dieron el guion completo para que lo viera, me enojé mucho y me fui. Los productores corrieron detrás de mí y me dijeron: ‘¿Puedes leerlo para nosotros?’. Yo les dije: ‘¡No!’”.
A Kevin Kwong sobre cómo la habían encasillado como directora de películas sobre mujeres, en 1995:
“La gente piensa que a Sylvia le gusta filmar más películas de mujeres, pero estoy de acuerdo con eso porque soy mujer y conozco mucho mejor a las mujeres. Estoy más familiarizada con los puntos de vista femeninos.
“Por eso todavía me considero una directora poco experimentada. Si comparamos mi labor como directora con mi actuación, todavía soy muy nueva. Esta (su película de 1995) Siao Yu) es probablemente mi séptima película como directora y me siento más cómoda con las películas de mujeres”.
A Winnie Chung sobre los problemas de encontrar buenos papeles a medida que envejece, en 2001:
“En lo que se refiere a papeles de interpretación, no hay muchas opciones para una actriz cuando llega a cierta edad. Si no eres lo suficientemente buena para la acción, no lo intentes o te romperás los huesos.
“Pero en lo que se refiere a la dirección, sé cuál es mi posición. Sé en qué soy bueno y en qué no. Me interesan más los personajes dramáticos; hay tantas historias que contar.
“Soy una auténtica ignorante en lo que se refiere a dirigir una secuencia de acción. Creo que los hombres son mucho mejores que las mujeres a la hora de visualizar una escena de lucha. Pero cuando las mujeres se encargan del drama, suelen ser mejores”.
A Clarence Tsui sobre por qué elige poner a las mujeres en el centro de sus películas, en 2008:
“Siempre me han parecido más interesantes las mujeres. El papel que desempeñan las mujeres en la sociedad ha ido cambiando desde que el mundo estaba libre de tradiciones (centradas en los hombres), hasta un mundo atado a ellas, y luego a uno que se está liberando de ellas.
“Los conflictos que surgen de estos cambios son muy dramáticos, pero los hombres han permanecido más o menos iguales durante generaciones. Puede que no sea una falta de respeto el que los hombres no hagan muchas películas sobre mujeres, sino que, al igual que las mujeres, tienden a hacer películas en las que creen que son buenos”.
En 2015, el editor de cine de Post, Edmund Lee, dijo: “Todavía se la considera más una actriz que una directora”.
“Soy la única directora de cine (que yo sepa) que todavía tiene que maquillarse y peinarse en cada evento promocional. Es muy problemático, y mi equipo siempre se burla de mí por eso, pero ¿qué puedo hacer?
“Es porque cuando otras personas me miran, todavía piensan en mí como una actriz de cine que desempeña el trabajo de directora”.
A Fionnuala McHugh sobre su rigurosa ética de trabajo, en 2020:
“Soy muy trabajadora porque siempre pienso que no tengo el talento suficiente. Usaste la palabra 'disciplina'. Esa palabra se está volviendo muy importante en mi vida ahora.
“Me doy cuenta de muchas cosas. El chino es mejor con las palabras: yishú es Y yo – cualquier talento que tengas – y shu – Disciplina. Júntalos y tendrás arte.”
En esta serie periódica sobre lo mejor del cine de Hong Kong, examinamos el legado de las películas clásicas, reevaluamos las carreras de sus mayores estrellas y revisamos algunos de los aspectos menos conocidos de esta querida industria.
