Imagen principalFendi Primavera/Verano 2025 Hombre Cortesía de Fendi
fendi cumple 100 años el próximo año, lo que ha puesto a Silvia Venturini Fendi en un estado de ánimo de archivo, investigando los antecedentes y orígenes de la casa de lujo que lleva su apellido para su última colección de ropa masculina. “Yo no estaba allí en 1925”, dijo inexpresivamente detrás del escenario. Sin embargo, estuvo allí en 1966, cuando sólo tenía cinco años y apareció en uno de los desfiles de la marca, algo que la unió a la empresa y a la moda de por vida. “Después de eso, la escuela fue muy aburrida”, declaró.
La noción de herencia quedó ligeramente impresa en ella. Ropa masculina primavera/verano 2025 espectáculo. “Después de 100 años de actividad, nos hemos convertido en una especie de aristocracia de la moda”, comenta. Luego se controló. “Una aristocracia de clase trabajadora”. Entonces, apropiadamente, inventó un escudo de moda heráldico de fantasía de Fendi, que presenta cuatro símbolos de Fendi: el logotipo de FF (obviamente); un motivo de rayas marrones de dos tonos que Fendi triunfó en la logomaníaca década de 1970; el dios de doble cara Jano, mirando hacia adelante y hacia atrás, que antiguo creador Karl Lagerfeld aliado a la visión creativa de la casa; y una ardilla. Esto se relaciona con el apodo que su abuelo Edoardo Fendi le dio a su esposa y cofundadora Adele dada la velocidad de su trabajo, y en los primeros años de Fendi era un emblema usado en papelería y en un letrero de metal sobre la puerta de la tienda. que Venturini Fendi descubrió en los cavernosos archivos de la empresa.
Dicho esto, el resto de la colección no fue particularmente una vuelta de tuerca a los archivos, salvo la omnipresencia de la puntada Selleria, una técnica de costura transmitida a Fendi por los maestros guarnicioneros romanos e inspirada en los caballos que Adele Fendi vio pasar por su primera tienda. en la Via del Plebiscito de Roma hace unos 99 años. Más bien, Venturini Fendi se posó en la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas de 1925 en París, título extenso que más tarde acuñó el término “Art Déco”. Pero en lugar de examinar líneas duras y diseños modernistas angulares, Venturini Fendi se inspiró en el mundo trotamundos de ese espectáculo, para mostrar cuadros de Madrás apagados y técnicas japonesas de Boro mezcladas con pantalones cortos y abrigos detallados con ese grueso punto de montar.
Incluso con esos gestos hacia atrás, había modernidad en el corte: la cara que mira hacia adelante de ese motivo de Jano. Los pantalones cortos y los pantalones estaban en capas, líneas que cortaban sus rodillas y combinaban con las mismas camisas de manga corta, los polos estaban torcidos para abrirse en diagonal, cortando gráficamente a lo largo del pecho. La paleta de colores era clara y empolvada (Space 2001), o ligeramente descolorida por el tiempo. Lo cual fue interesante acerca de esta colección: cómo lo antiguo podía parecer nuevo y cómo lo nuevo podía tener un punto de apoyo distintivo en el patrimonio y la tradición. “Preservar las técnicas, pero experimentar”, así lo expresó Venturini Fendi. “Estamos entrando en otro siglo”.
