Los equilibristas se tambalearon sobre la pasarela colaborativa de las marcas en Tashkent. Aquí, Jenia Kim le cuenta a AnOther cómo encontró una “armonía y un equilibrio” más metafóricos en la Capital de Uzbekistán
“Los artistas de la cuerda floja siempre parecen estar al borde de la caída”, reflexiona Jenia Kim, fundadora del sello con sede en Uzbekistán. J. KimSin embargo, añade, el acto requiere una fuerza considerable: la aparente vulnerabilidad de dar un paso en un espacio vacío esconde “una gran habilidad, agilidad y fortaleza”. Es un equilibrio delicado y sirve como metáfora central para la nueva colección de la marca en colaboración con Antón BelinskiPara ellos, el arte uzbeko de caminar sobre la cuerda floja Darbozi se convirtió en un símbolo, explica Kim, del equilibrio “entre la fuerza y la vulnerabilidad, entre Anton y yo, entre diferentes perspectivas y puntos de vista”.
En un día nublado de mayo, este símbolo cobró vida en el tranquilo patio de la madraza Abul Kasim de Tashkent, donde los equilibristas, literalmente, del Circo Errante de Asia Central, hicieron su trabajo en la pasarela debut de J.Kim x Anton Belinskiy. Debajo de estos cuerpos tambaleantes, un desfile de modelos exhibió la nueva colección, que canalizaba la temática del circo (ver: sombreros cónicos y motivos de banderas multicolores) junto con versiones en múltiples capas de los característicos recortes de pétalos de J.Kim y guiños a la cultura tradicional de Uzbekistán.
Es cierto que el término “tradicional” es complejo en Tashkent, la capital de Uzbekistán. La historia de la ciudad está marcada por las revoluciones radicales que ha vivido, desde su destrucción a manos de Gengis Kan en el siglo XIII hasta su resurgimiento como eje central de la Ruta de la Seda y las décadas de dominio soviético. Hoy, como la ciudad más poblada de Asia Central, lleva en la manga la evidencia de estas revoluciones. Mansiones decoradas con artesanía tradicional uzbeka se alzan junto a imponentes edificios brutalistas y arquitectura islámica. Todo ello está conectado por un sistema de metro ornamentado de estilo soviético: techos abovedados, murales temáticos y azulejos multicolores.
En este crisol multicultural de fondo, el estudio de J. Kim es un caso aparte. Situado junto a un patio modesto, el espacio es luminoso, blanco y aireado, sin los adornos tecnicolor habituales. En cambio, el carácter de la ciudad se puede encontrar en los paneles de inspiración que adornan las paredes del espacio de trabajo de Kim, que están repletos de iconografía local: ruedas de pan, hileras de dientes de oro y muestras de bekasamLuego, por supuesto, está la ropa de la última colección. La cuerda floja de la amistadque combinan códigos de vestimenta locales con siluetas de gran tamaño y estampados fotográficos sacados directamente de la obra de Belinskiy.
Kim dice que “la mayor parte de la colección se inspiró en la vida en Tashkent”, donde ambos diseñadores vivieron y trabajaron durante el proceso de diseño. (Normalmente, Belinskiy pasa tiempo entre París y Kiev, donde nació y se crió. Kim nació en una Koryo-saram, o familia soviético-coreana en Uzbekistán). Aquí, “inspiración” significa jugar con la moda de la capital uzbeka, desde sedas rayadas y franjas de piedras preciosas hasta las prendas en sí: elegantes tocados y pantalones con capas de faldas, reimaginados en la llamativa silueta “Lazzat” de J. Kim. Pero también implicó una interpretación más abstracta de las vistas y los sonidos de la ciudad.
Los accesorios de la colección, por ejemplo, se inspiran directamente en los dijes, rosarios y ambientadores que cuelgan de los espejos retrovisores de los taxis. La abundancia de Chevrolet, que son casi omnipresentes en Tashkent, gracias a una fábrica local y a las elevadas tasas de importación, se refleja en los estampados de coches y faros de coche, que se llevan a la abstracción sobre las camisas de seda.
Esto nos lleva de nuevo al escenario del espectáculo: el Madrasa Abul KasimSi bien las banderas ondeantes impresas con lemas de paz hacían referencia a preocupaciones globales más amplias, el edificio en sí fue seleccionado teniendo en mente conexiones profundamente personales”.“Para nosotros era importante crear un ambiente tranquilo que transmitiera sentimientos de armonía y equilibrio en el interior de cada uno”, explica Kim. “Y esta madrasa siempre me ha tranquilizado. Es una isla de paz”.
También es un lugar con un gran énfasis en la artesanía, donde los artesanos masculinos se reúnen para trabajar en sus creaciones y, en palabras de la propia Kim, “parecen entrar en un estado de meditación a través de su artesanía”. Como escenario para J. Kim y Anton Belinskiy, plantea una serie de dualidades: entre lo personal y lo político, el pasado y el futuro, lo lúdico y lo serio, diferentes culturas y creativos, y estados de ánimo. Al final, todo vuelve al equilibrio, esa mezcla unificadora de fuerza y vulnerabilidad. Esto, como dice J. Kim, sirve como base para las “profundas conexiones” de toda la humanidad, incluso (o especialmente) en estos tiempos precarios.
