Imagen principalCrucero Dior 2025© Ruby Pluhar. Cortesía de Dior
Ciertas casas de moda tienen historias que se extienden tan lejos que casi cualquier tema o lugar puede encontrar ancla en su herencia. Christian Dior es una de esas etiquetas: tomemos a Escocia, una compañera inesperada para una histórica marca parisina, incluso si el propio Dior nombró un look en su segunda colección. Écosse. Pero también presentó una colección en Perthshire en 1951, y nuevamente en un desfile benéfico en 1955. Después de su muerte y bajo la tutela de Yves Saint Laurent – casualmente, también bajo la dirección de Marc Bohan, entonces director de Christian Dior Londres – la casa organizó otro desfile benéfico en el Palacio de Scone. Y, por supuesto, a lo largo de la historia de Dior ha habido apartes de Escocia, tweeds jaspeados, tartán escocés y riffs de faldas escocesas. Todo está ahí, en el pasado, esperando regresar.
Entonces ahí está la base María Grazia Chiuri Necesitaba fundamentar su viaje al norte de la frontera, presentando su última colección Dior Cruise en los formales jardines en terrazas del Castillo de Drummond, donde las modelos se abrían paso entre arbustos y flores en los capullos de principios de primavera, los parterres y los topiarios parecían emular la colocación de bordados.
No fue casualidad: una de las inspiraciones clave detrás de esta colección fue el libro Bordando su verdad: María, reina de Escocia y el lenguaje del poder por Clare Hunter. María, reina de Escocia, estuvo encarcelada durante los últimos 18 años y medio de su vida antes de su ejecución en 1587. Dedicó gran parte de ese tiempo a bordar, parte del cual ahora se conserva en la colección del Museo de Victoria y Alberto. Nicholas White, un enviado de Isabel I, informó sobre una conversación con María: “Le pregunté a Grace, dado que el clima impidió todos los ejercicios en el extranjero, cómo pasaba el tiempo dentro. Dijo que todo el día trabajó con su aguja.
Pero esto no fue un pasatiempo pasivo. Lleno de símbolos velados de protesta: un fénix, un poderoso símbolo de renacimiento o una figura que resurge; e incluso un gato pelirrojo coronado que amenaza a un manso ratón gris: son poderosos tótems autobiográficos, elaborados por la propia mano de la reina condenada.
Una mujer despreciada que protesta a través de su trabajo: María, Reina de Escocia, naturalmente atrae a Chiuri, quien se ha inspirado en los íconos y la iconografía feministas de todas las épocas. Así que esta colección fue una oda a ella, en su rica decoración superficial de bordados y encajes, sus gestos Tudor de cuellos altos y joyas pesadas. Pero también fue una carta de amor más amplia a Escocia y a la artesanía escocesa: mucho tartán, que abarca desde el historicismo romántico de Braveheart hasta el punk, colaboración con Johnstons of Elgin, Esk cashmere y Harris Tweed, y piezas codiseñadas con Samantha McCoach. de la marca La falda escocesa. Los vestidos largos de punto se convirtieron en vestidos renacentistas, los vestidos de tartán se cortaron para permitir que las extremidades se movieran libremente, e incluso los vestidos sinuosos con frágiles encajes metálicos terminaron pareciéndose más a armaduras que a delicadas princesas. De hecho, al fusionar esas resistentes invenciones con la heroína del siglo XVI de Chiuri, las mujeres de Dior esta vez se sintieron más guerreras que las convencionales Femmes Fleur de Dior. Mientras marchaban entre esas flores, las mujeres no eran el bordado; de hecho, parecían estar pisoteándolo. Y felicitaciones a Chiuri por ignorar las connotaciones sugeridas de Cruise: había poco endeble o veraniego en esta oferta, que en cambio parecía construida para todas las eventualidades de la vida, entonces y ahora.
Sin embargo, en general, el aspecto más interesante fue la ligereza con la que la colección soportó el peso de sus temas, lo natural que parecía volver a recorrer el camino que siguió el propio Christian Dior. Aunque la actitud era decididamente del siglo XXI, hasta el siglo XVI.
