Cómo Tom Cruise y Wolf Blitzer lograron el mayor giro en la historia de 'Misión Imposible'

Podrías creer Tom Crucero ¿Si te dijera que el mundo se ha acabado? ¿Qué pasa con Wolf Blitzer? Esa es la pregunta que enfrentó el público en 2018 Misión: Imposible – Fallout. Pero como en cualquier buena aventura de Ethan Hunt, la verdad nunca es lo que parece.

La misión: imposible Las películas saben cómo lograr una apertura. Ya sea Tom Cruise colgando de una montaña de color rojo óxidoo Tom Cruise quitándose una máscara para revelar su verdadera identidad, o Tom Cruise… ya entiendes la idea, esta es una franquicia cuyos fanáticos esperan estar pegados a sus asientos desde el momento en que aparece el logo de Paramount en pantalla.

Caer no es diferente. Una misión: imposible El público nunca está completamente seguro de que los personajes que aparecen en pantalla sean quienes dicen ser. El juego consiste en dejarse engañar. Y para la sexta película de la franquicia, Cruise y compañía decidieron engañar a la audiencia con un truco delicioso que involucra a uno de los presentadores de noticias más famosos del planeta. Como cuenta el diseñador de producción de la película, Peter Wenham. Inverso“El Wolf Blitzer de todo esto fue una especie de golpe de estado”.

Anatomía de una escena

No recapitularemos toda la escena con todos sus giros y vueltas aquí (para eso, solo mire el video de arriba), pero aquí hay una sinopsis rápida: Caer Comienza con Hunt, Luther (Ving Rhames) y Benji (Simon Pegg) enfrentándose a un terrorista que tiene en sus manos algunas ojivas nucleares. El encuentro sale mal, pero tras capturar al científico nuclear en una pelea que lo deja inconsciente, la Fuerza de Misiones Imposibles trama un complot: engañar al villano haciéndole creer que ya ganó.

Para lograrlo, construyen una habitación de hospital falsa (y un escritorio de presentador de CNN falso), le ponen a Benji una máscara de Wolf Blitzer súper realista y de alguna manera graban imágenes falsas del Vaticano ardiendo después de una explosión nuclear. Funciona, por supuesto, y mientras los buenos celebran y la mandíbula del malo golpea el suelo, esa música familiar comienza a sonar. Rollo de créditos iniciales.

Engañar a la audiencia

Como señala el editor Eddie Hamilton, cuando la audiencia es Ethan en la televisión, “Estamos empezando a engañar un poco a la audiencia sobre el hecho de que estos ataques pueden haber ocurrido; la gente dice: 'Caramba, esta película se oscureció muy rápido'”. Debido a que la edición tiene que ver con el punto de vista, era crucial garantizar que a partir de ese momento, el público viera la escena casi en su totalidad desde la perspectiva de Delbruuk, por lo que estaban tan ajeno como él a la ilusión. “A medida que editas, te aseguras constantemente de reducir sus reacciones para sentir todo lo que él siente”.

La escena fue filmada en los estudios Warner Bros. en Leavesden, en las afueras de Londres. Hamilton recuerda haber visto a Gal Gadot salir con el disfraz completo de Wonder Woman en un momento. “Recuerdo que me detuve asombrado ante esta diosa amazónica frente a mí y la miré fijamente durante 10 segundos”, dice. “Y ella me sonrió, me saludó y se fue. Fue la vista más asombrosa”.

La falsa habitación del hospital fue diseñada por Wenham y su equipo. Calcula que todo el proyecto, incluido el plató falso de CNN en el que se sentó Blitzer, requirió alrededor de 50 personas y cuatro semanas para realizarlo. Cuando la Fuerza de Misiones Imposibles revela que la habitación fue construida específicamente para engañar a Delbruuk, las cuatro paredes colapsan, revelando la verdad al científico.

“No necesitas eso en la historia porque ya tienes la información”, dice Hamilton, “pero es divertido para el público tener esa revelación, y es divertido sentir que el villano se da cuenta de que ha sido engañado y también el público ha sido engañado”.

Como las paredes tenían marcos de acero, debían caer sobre amortiguadores porque pesaban al menos 400 libras cada una. Durante el rodaje, sólo necesitaron hacerlo dos veces, habiéndolo ensayado mucho antes.

Reunir el equipo

Blitzer estaba “completamente emocionado de haber sido invitado”, dice Hamilton. “Él pensó que era un puntazo”.

Como señala Wenham, la participación del presentador dio credibilidad a toda la idea, tanto para la audiencia como para Delbruuk. Este no es un presentador anónimo, por lo que se supone que debe ser material de noticias real. Blitzer llegó en un avión, hizo sus líneas impecablemente y, según Wenham, se fue en aproximadamente 24 horas. Después de la película, Cruise y el director Christopher McQuarrie organizaron la entrega de la máscara de Blitzer en su oficina de CNN en una vitrina especialmente diseñada para poder exhibirla.

Según Hamilton, se necesitaron alrededor de siete horas y media para filmar toda la escena. Los actores suelen ofrecer entre 50 y 70 variaciones de cada línea, y él y McQuarrie pasaron más de un día analizando cada matiz de cada actuación.

“Modulamos el grado de enojo de Ethan, desde muy enojado y absolutamente maníaco hasta mucho menos enojado, y encontramos un punto medio. No era Mel Gibson en Arma letal.” El primer montaje del metraje duró aproximadamente dos minutos más que los cinco minutos que eventualmente llegarían a ser. “Cada segundo de cada cuadro es valioso”, dice Hamilton.

En cuanto a la música, el compositor Lorne Balfe recuerda que McQuarrie no estaba lejos, cantándole para comunicarle lo que tenía en mente.

“Se proporciona mucha información”, dice Balfe, “y probamos muchos ritmos diferentes e ideas más melódicas, pero sintió que chocaba significativamente con el diálogo”. Se decidieron por lo que Balfe describe como dos acordes que se repiten de un lado a otro (simples para no afectar el diálogo) y que gradualmente aumentan en intensidad.

Mientras ocurre la revelación, el público comienza a sonreír y Delbruuk comienza a ponerse blanco. Hamilton revela que la última frase de Delbruuk, el confuso “Los ataques no ocurrieron”, se grabó después de filmar la escena. Esto se debió a que “la gente no tenía 100 por ciento claro que los ataques no habían ocurrido” y la película no podía continuar si la audiencia no estaba absolutamente segura.

Justo antes de esto, el infame tema musical de Lalo Schifrin comienza a aparecer lentamente.

“Empieza con un bongórista”, dice Balfe, “y luego se suma otro, y luego otro, y luego otro, y otro. La forma en que grabamos fue en forma de media luna, por lo que el sonido va de izquierda a derecha, de modo que en el cine lo escuchas como lo grabamos”.

Al final, dice Balfe, alrededor de una docena de bongós participaron en el redoble de tambores, y las cuerdas contribuyeron con sus famosas interjecciones.

“Básicamente, comienza a darle permiso a la audiencia para divertirse”.