Después de dos años alejada de las pasarelas, craig verde invitó a una pequeña audiencia de 120 personas a su estudio para presentar su colección SS25. Con vistas al O2 Arena y a los muelles del este de Londres, con lugares como Steve McQueen, Michele Lamy y los mejores talentos del diseño de la ciudad entre el público: el evento íntimo era apropiado. La colección fue una de las más personales de Green hasta el momento. Había estado pensando en las relaciones entre hijos y padres, y en las expectativas que cada uno tiene el uno del otro. “Tienes ideas de lo que será tu padre y tu padre tiene ideas de lo que serás tú, eso es parte de la vida”, dijo el diseñador detrás del escenario, hablando a menudo de recuerdos de su difunto padre.
Durante los últimos 10 años, las colecciones de Green han abordado las complejas nociones de la masculinidad moderna a través de equipos de protección, ropa de trabajo y esculturas experimentales que se pueden llevar puestas. Aquí diseccionó chalecos protectores de cuero, cortando y reelaborando parches para convertirlos en chaquetas de motociclista hinchadas hechas junto con ECCO.Kollektive que parecía la creación anatómica de la forma humana. Hubo dos colaboraciones en todas partes: ingeniosos polos de doble cuello con Fred Perry y mochilas Eastpak equipadas con correas en forma de tentáculos que bailaban mientras los modelos caminaban por el espacio.
Una serie de camisetas presentaban representaciones infantiles de excavadores y camiones de bomberos. “Son como códigos tradicionales de masculinidad”, dijo Green. “Es extraño que en las habitaciones de los niños aparezcan imágenes de tractores, camiones de bomberos y hormigoneras del día en que naciste”. Las camisas venían cortadas con acabados estilo pañuelo. “Mi papá nunca fue alguien que tuviera un pañuelo, mi abuelo tampoco, pero me gusta la idea de que algo tan simple, como un cuadrado de tela, tenga tanto significado”. Lo comparó con los mosaicos que las familias suelen hacer con la ropa que alguna vez perteneció a parientes fallecidos.
La colección se complementó con una gran cantidad de tabardos de red en tonos vivos que fueron hechos con camisetas y se inspiraron en los viejos paños de cocina que poblaron la casa de Green cuando era niño. No sólo resaltaron la brillantez técnica de los diseños de Green, sino que también mostraron la pura atracción emocional de la ropa de Green. Fue nada menos que espectacular.
Fotografía de Amy Gwatkin.
