Si te gustan los artistas que van contra la corriente, especialmente en el mundo del techno y la música electrónica, te interesará aprender el funcionamiento interno de David CastellaniEste productor nacido en Italia y criado en Chicago surge como un creador de creatividad y exploración incansable y está creando un nicho que despoja al género, honrando la energía cruda y analógica de las raíces del techno.
Desde sus inicios como percusionista de jazz-fusión hasta su inmersión profunda en la síntesis modular, su trayectoria es un testimonio del innegable poder de la música. Actualmente radicado en Los Ángeles, David no solo publica sus propios temas, sino que también gestiona su sello discográfico, Noetic, que se está convirtiendo rápidamente en un centro de techno innovador. Uno de sus últimos lanzamientos, 'Hysterica Dichotic', muestra sintetizadores modulares, danza contemporánea y elementos cinematográficos, lo que refleja su profundo compromiso tanto con la experimentación musical como con la colaboración interdisciplinaria.
En una conversación con nosotros en Coveal, David nos habla de sus años rodeado de los sonidos del rock clásico, su electrizante iniciación en el mundo del hardware analógico y la libertad creativa que encuentra al dirigir su sello. También analizamos la historia detrás de su reciente colaboración con la bailarina AnnMarie Arcuri y lo que la gente puede aprender de sus proyectos recientes, incluido el lanzamiento de 'Immutable'.
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Hagamos un viaje por el camino de los recuerdos. ¿Puedes contarnos algo sobre tu educación y cómo tus primeras experiencias moldearon tu interés musical? ¿Hubo algún sonido o género en particular que haya dejado una impresión duradera en ti?
Estoy agradecido de que mis padres sean grandes fanáticos de la música y, desde que tengo memoria, recuerdo haber viajado en el auto con ellos y haber escuchado la estación de rock clásico. Recuerdo esto incluso antes de que nos mudáramos de Italia a los EE. UU. Led Zeppelin, The Doors y Bob Marley: esos fueron los sonidos de mi educación. Mi padre también solía tocar la guitarra y había algunas canciones que me tocaba una y otra vez mientras crecía. Hasta el día de hoy, esas canciones permanecerán encerradas en mi corazón.
Un lanzamiento reciente tuyo, 'Hysterica Dichotic', muestra una fascinante combinación de techno, danza contemporánea y cine. ¿Puedes contarnos sobre tu viaje al mundo de la síntesis modular y qué te llevó a explorar esta forma única de expresión musical?
La síntesis modular es lo mejor que me ha pasado en la vida musical. Me iré a la tumba diciendo eso. Pero teniendo en cuenta la trayectoria de mi progresión musical, recién en los últimos seis años los módulos se han convertido en mi principal objetivo.
Durante muchos años, me mantuve estrictamente “en la caja”. Recuerdo que mi primer sintetizador de hardware analógico fue el Analogue Keys de Elektron. También recuerdo claramente que antes de tener el Keys me preguntaba hasta qué punto era realista la publicidad que se hacía de los sintetizadores analógicos en comparación con sus complementos equivalentes digitales. Pensé que no podía haber una diferencia tan grande, pero estaba equivocado.
La conciencia instantánea de lo mucho más grande que era el sonido es impactante. Me enamoré inmediatamente de ese sintetizador. La expresión práctica, la riqueza del sonido y, por supuesto, el secuenciador Elektron. Considero que ese día fue mi iniciación en el hardware y el punto de partida para el camino definitivo hacia lo que son los sintetizadores modulares.
Tres años después, me adentré por primera vez en el euro rack a través del sistema compartido Make Noise. La curva de aprendizaje inicial parece empinada, pero, sinceramente, las cosas empezaron a avanzar bastante rápido. Cuando la gente empieza, es habitual poner un parche en marcha y luego intentar no tocarlo por miedo a estropearlo. Eso no era para mí, estaba tan emocionada que pasé la mayor parte de un año simplemente poniendo parches todo el día. Ponía algo en marcha y después de una hora, quitaba todo el parche. Y repetía este proceso 5 o 6 veces al día. Puede que este haya sido uno de mis momentos favoritos de mi vida, estaba tan con los ojos abiertos y libre, y explorando como un niño en un patio de juegos.
Al principio, pensé mucho y pensé en qué caminos podía tomar, y siempre llegaba a algún lugar maravilloso e inesperado. Y luego, después de un año, di un giro. Se me ocurrió una idea sencilla: o un módulo crea voltaje o necesita voltaje. Y prácticamente todo funciona con el mismo tipo de señal de voltaje. Fue entonces cuando di un giro: me di cuenta de que todo está en juego y que es solo un vasto ecosistema abierto que puede hacer el trabajo y estimular la creatividad. Solo hay que manejarlo como un animal salvaje.
Te apasiona traspasar los límites creativos. ¿Podrías compartir algunas de tus influencias e inspiraciones musicales que han desempeñado un papel fundamental en la conformación de tu visión artística? ¿Hay algún artista o experiencia que haya dejado una marca duradera en tu enfoque de la producción musical?
Mi primer profesor de percusión, Juma SantosFue mi primera inspiración y un gurú que no solo aumentó mis habilidades, sino que, lo que es más importante, mi imaginación. Me mostró no solo cómo enriquecer mi conocimiento y mi producción musical, sino también mi vida a través de la música. Esto fue y sigue siendo increíblemente valioso para mí. Todavía puedo sentir sus palabras resonando en la sala.
Esto también me enseñó la importante lección de la educación musical. Y a lo largo de los años siempre he querido involucrarme más en el proceso de aprendizaje, así como en el proceso de enseñanza de la música. Es algo que me inspira. Siempre he entendido que mi primer y principal placer con la música es aprender. Puedo ampliar mis conocimientos y aumentar mi capacidad para explorar las diferentes opciones y posibilidades.
Esto también ha puesto de relieve el lamentable vacío que existe en el espacio de aprendizaje para los músicos electrónicos. Aunque están apareciendo algunas escuelas excelentes en todo el mundo y en línea, en comparación con la educación musical tradicional, los músicos electrónicos están perdidos. No solo eso, sino que en los entornos musicales tradicionales, como las bandas, generalmente estás en la comunidad de múltiples colaboradores, como los compañeros de banda.
Cuando eres un músico o productor electrónico, tiendes a estar solo. Esto puede dificultar tu capacidad de comprender rápidamente cuáles son tus opciones creativas y cómo lograr resultados con mejor sonido que te ayuden en tu proceso de inspiración, tu creatividad y tu producción externa.
Dirigir tu sello, Noetic, no es tarea fácil. ¿Qué te motivó a fundar Noetic y cómo imaginas que el sello contribuirá al panorama de la música techno y electrónica? ¿Puedes contarnos algunos de los aspectos más destacados y los desafíos que has enfrentado al dirigir el sello hasta ahora?
Creo que la mayoría de los músicos electrónicos esperan tener un sello propio. Tener la libertad de decidir qué música quieres publicar, tanto original como no, es una herramienta poderosa. Es una oportunidad de compartir el arte que veneras.
También es una herramienta mágica para construir un paisaje creativo usando el corazón y la innovación. Ha sido un honor trabajar con algunos de mis productores favoritos y acoger a algunos de los artistas más importantes que he amado durante tantos años.
El otro día estaba sentado allí mirando una de las prensas de vinilo de mi sello, Noetic. Hiperparada que incluía un remix increíble de Ken Ishii. Mientras estaba sentado allí mirando esta obra de arte, me di cuenta de cómo toda una vida llena de música estaba embotellada en esta pequeña obra de arte que tenía en la mano. Fue una sensación interesante ver todos los días y las noches frente a mis instrumentos con amigos colaborando en la música, todo empaquetado allí mismo.
Luego miré el resto de mi colección de discos y me di cuenta de todas las similitudes que deben haber existido entre todos esos otros artistas increíbles cuyos discos me encantaban. Fue un momento especial comprender que esta obra de arte tangible que incluye no solo una parte del alma del artista sino también una poderosa herramienta para inspirar y enriquecer la vida de las personas a través de la escucha, es algo que está presente en cada disco que compras.
'Hysterica Dichotic' marca tu primera colaboración con la bailarina contemporánea AnnMarie Arcuri. ¿Puedes explicarnos el proceso creativo detrás de esta colaboración única? ¿Cómo se unieron la interacción entre la plataforma modular y la danza de AnnMarie para crear una fusión perfecta de música y movimiento?
“Hysteria Dichotic” sigue siendo probablemente hasta el día de hoy lo más especial que he hecho. Colaborar con una artista tan increíble como AnnMarie Arcuri fue tremendamente gratificante y, a veces, incluso difícil de expresar a la gente. Tener la oportunidad de crear algo con otro artista cuya forma expresiva es físicamente diferente a la mía, pero que aún contiene estos vínculos profundamente arraigados, es una forma especial de experimentar y expresar la música como artista. La idea original surgió de un rodaje de vídeo diferente del que todavía no puedo hablar abiertamente. Pero ese rodaje también fue una colaboración con la talentosa bailarina y esto me llevó a querer explorar más a fondo este tipo de experiencia a lo largo de lo que se convirtió en “Hysteria Dichotic”.
A través de algunos amigos del mundo de la danza, pude conocer a AnnMarie y pedirle que participara en esta colaboración conmigo. Tiene mucho talento y fue un placer trabajar con ella. Nos acoplamos rápidamente, sin necesidad de análisis ni debates profundos, y su actuación superó todo lo que jamás podría haber imaginado.
De cara al futuro, ¿qué pueden esperar los fans y los oyentes de tus proyectos futuros? ¿Hay algún desarrollo o colaboración interesante en el horizonte que puedas adelantarnos? Nos encantaría saber qué fronteras sonoras planeas explorar en tus próximos proyectos musicales.
Estoy muy emocionado por 'Immutable', que incluye un remix impresionante del talentoso Truncate. Se lanzó el 9 de agosto y resuena con la innegable e imparable sed de música en mi vida. La música es como una luz brillante que durante la mayor parte de mi vida me ha inspirado a querer participar y envolverme en su red. Este será el undécimo lanzamiento en mi sello discográfico y estoy muy emocionado de lanzarlo al mundo.
Entrevista Rosa Isabel
