En el corazón de la Ciudad Blanca de Italia (Ostuni) se encuentra una nueva exposición retrospectiva que celebra el legado indeleble del fotógrafo de moda milanés Gian Paolo Barbieri. Parte de una colaboración fundamental entre la House of Lucie, Ostuni, The Lucie Awards, la Fondazione Gian Paolo Barbieri y la galería milanesa 29 Arts In Progress, desde mañana hasta el 31 de agosto. Gian Paolo Barbieri: más allá de la moda Abrirá sus puertas al público.
A sus 86 años, Barbieri es un maestro probado y verdadero en su oficio, habiendo captado imágenes íntimas y cultas de superestrellas como Veruschka, Naomi Campbell, Marpessa, Eva Herzigova y las actrices Monica Bellucci, Mina e Isabella Rossellini que rayaban en lo irónico. icónico Figuras cuyo impacto definió el espíritu de su época. Esa es Audrey Hepburn, para quien aún no la conozca. Capturar a la elegante estrella de cine belga-británica en Valentino para Vogue Italia En 1969, consolidó su lugar como uno de los fotógrafos internacionales más influyentes en el ámbito de la moda.
De izquierda a derecha: Audrey Hepburn con un Valentino, Roma, 1969 y Dalma Callado con un Gianfranco Ferré, Milán, 1979
Pero su currículum no termina con Hepburn, a pesar de lo influyente que fue. Desde que abrió su propio estudio en Milán en 1964, apenas unos meses después de ayudar al fotógrafo de moda de mediados de siglo Tom Kublin, no ha hecho más que ganarse un mayor prestigio. Influenciado por la historia del arte, las locaciones exóticas al aire libre y el cine (que recuerda a su temprana experiencia trabajando en el estudio cinematográfico romano Cinecittà), en su estudiado y equilibrado uso de la iluminación, verdaderamente se destaca en medio del paisaje sobresaturado de la imaginería de la moda.
Durante décadas, sus fascinantes imágenes han llenado las páginas de Vogue Italia, Vogue París, Vogue América, L'Officiel, GQ y Feria de vanidad y ha fotografiado campañas provocativas pero seductoras para importantes casas de moda como Valentino, Gianni Versace, Gianfranco Ferré, Giorgio Armani, Bulgari, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana y Vivienne Westwood. Ha colaborado en las colecciones del Victoria and Albert Museum y la National Portrait Gallery de Londres, el Kunstforum de Viena, el MAMM y los museos de arte contemporáneo Erarta en Rusia, el Musée du quai Branly en París y la Colección Nicola Erni en Suiza. En junio de 2022 se estrenó el primer documental realizado sobre la vida y la obra de Barbieri, titulado El hombre y la bellezaganó el premio del público en la sección Biografilm Art & Music del Festival Biografilm de Bolonia.
Tras haber recibido el premio Lucie Award al mejor fotógrafo de moda internacional (Logro destacado en la moda) en 2018, la autoridad visual de Barbieri sigue vigente. Los premios Lucie son un evento fundado por Hossein Farmani que honra los mayores logros en fotografía con una ceremonia de premios bienal en el Carnegie Hall de Nueva York. The House of Lucie, por otro lado, es un espacio de fotografía contemporánea para exhibir el extraordinario trabajo de los galardonados con los premios Lucie, que, por supuesto, incluye a Barbieri.
de izquierda a derecha: Catherine Noyez, Interview Mag., Milán, 1986; Naomi Campbell en Yves Saint Laurent, París, 1988; Christy Turlington en Yves Saint Laurent, París, 1988; Aly Dunne en Gianfranco Ferré, Milán, 1992; Vivienne Westwood, Londres, 1998; y Isa Stoppi, Milán, 1968
En la exposición se exhibe una amalgama de obras maestras y fotografías inéditas extraídas de las profundidades de su extenso archivo, que abarca desde la década de 1960 hasta principios del siglo XX. Barbieri, que solía adoptar el estilo de iluminación del cine negro, antes de dedicarse a una calidad surrealista más tecnicolor y desarrollar una perspectiva innovadora en cuanto a diseño y escenografía, se ganó su reputación no solo por su punto de vista idiosincrásico, sino también por su amistad con los diseñadores que estaban a la vanguardia de la transformación de Italia en una capital de la moda y que catalizaron una nueva era revolucionaria para el vestuario y la moda.
Para Barbieri, la moda sin arte se vuelve “desnuda y vacía”. Por eso, su forma de manejar la cámara buscaba liberar a las mujeres con las que trabajaba “de las poses canónicas clásicas de la fotografía de moda, convirtiéndose en portavoces de un nuevo tipo de elegancia poco convencional que revela un lado más desenfadado y sensual”.
Han pasado más de 60 años desde que Barbieri apareció en escena; más de 60 años extraordinarios definidos por amistades de alta moda, creaciones transcontinentales y magníficos momentos congelados en el tiempo. Gian Paolo Barbieri: más allá de la moda No es algo que puedas perderte.
Dirígete a la Casa de Lucie, Ostuni, Corso Garibaldi 16, Puglia, Italia, entre el 5 de julio y el 31 de agosto para experimentar la fascinante exhibición.
Imagen superior: Tree Allen en Callaghan de Versace, Milán 1978. Todas las fotografías de Gian Paolo Barbieri, cortesía de Fondazione Barbieri y 29 Arts In Progress Gallery Milán.
Laura Álvarez, Venezuela, 1976
