Cuando el sol empezó a ponerse en una perfecta tarde escocesa, María Grazia Chiuri's dior Las modelos, encabezadas por un desfile de gaiteros, recorrieron los jardines formales de Castillo de Drummondque tienen la forma de la bandera escocesa. El telón de fondo de las tierras altas fue combinado con una colección igualmente hermosa que creó uno de los espectáculos de cruceros más espectaculares visualmente y emocionalmente poderosos de los últimos tiempos.
Maria Grazia Chiuri ha elevado los desfiles crucero itinerantes de Dior a un punto destacado en el calendario de la moda. Más que un simple desfile de moda, su enfoque multifacético los ha convertido en experiencias culturales y colaborativas, ricas en artesanía y narración de historias.
Para su desfile escocés, reunió la historia de la artesanía y los textiles de Escocia con la relación entrelazada de Dior con Escocia: en 1953, llevó ocho modelos y 147 looks de alta costura a un desfile en el salón de baile de Hotel Gleneagles, y siguió con otros espectáculos de baúles escoceses en los años cincuenta y sesenta. Algunas piezas de esos eventos se exhibieron antes del desfile y se imprimieron imágenes de archivo de los eventos escoceses de Dior en blusas y abrigos de la colección.
Chiuri, inspirada en la historia textil de Escocia, enriqueció su colección con colaboraciones con productores tradicionales escoceses (Harris Tweed, Esk Cachemira y Johnstons de Elgin). El tradicional sombrerero ceremonial Robert Mackie produjo algunos de los tocados del desfile y el diseñador escocés Samantha McCoach de Le Kilttrabajó con Chiuri en una nueva interpretación del kilt tradicional.
Había una belleza agreste en todo ello. Los chales de tartán se sujetaban con riñoneras con tachuelas y se llevaban sobre chaquetas de tartán, faldas de manta y pesadas botas de motociclista. Se colocaron corsés con alforjas sobre pantalones cortos a juego y el patrón de tartán se destacó en vestidos de punto semitransparentes.
El diseñador estudió bordados históricos realizados por María Reina de Escocia en cautiverio y llenos de significados y mensajes políticos ocultos. Eso se tradujo en las palabras armadas utilizadas para menospreciar a las mujeres (mandonas, luchadoras, regañonas) bordadas desafiantemente en vestidos de cuero tipo “doblete”. El desfile terminó con un crescendo de vestidos de encaje feroces y frágiles seguido de un asombro final: gaiteros interpretando a las modelos mientras la diseñadora hacía su reverencia. ¡Bravo!
Fotografía cortesía de Dior.
Fotografía de accesorios exclusiva de Trisha Ward.
