Si te encantan los artistas que van contra la corriente, especialmente en el mundo del techno y la música electrónica, te interesará aprender el funcionamiento interno de David Castellani. Este productor nacido en Italia y criado en Chicago surge como un creador de creatividad y exploración incesante y está creando un nicho que despoja al género, honrando la energía cruda y analógica de las raíces del techno.
Desde sus primeros días como percusionista de jazz-fusión hasta su profunda inmersión en la síntesis modular, su viaje es testigo del innegable poder de la música. Ahora radicado en Los Ángeles, David no solo lanza sus propios temas, sino que también administra su sello discográfico, Noetic, que rápidamente se está convirtiendo en un centro de techno innovador. Uno de sus últimos lanzamientos, 'Hysterica Dichotic', muestra sintetizadores modulares, danza contemporánea y elementos cinematográficos, lo que refleja su profundo compromiso tanto con la experimentación musical como con la colaboración interdisciplinaria.
En una conversación con nosotros en Coveal, David habla sobre sus años rodeado de los sonidos del rock clásico, su electrizante iniciación en el mundo del hardware analógico y la libertad creativa que encuentra al dirigir su sello. También analizamos la historia detrás de su reciente colaboración con la bailarina AnnMarie Arcuri y lo que la gente puede aprender de sus proyectos recientes, incluido el lanzamiento de 'Immutable'.
Ver tamaño completo
Ver tamaño completo
Hagamos un viaje al pasado. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu educación y cómo tus primeras experiencias moldearon tu interés musical? ¿Hubo algún sonido o género en particular que te dejó una impresión duradera?
Estoy agradecido de que mis padres sean grandes fanáticos de la música y, desde que tengo uso de razón, recuerdo haber conducido en el auto con ellos, escuchando la estación de rock clásico. Recuerdo esto incluso antes de que nos mudáramos de Italia a los EE. UU., Led Zeppelin, The Doors y Bob Marley: esos fueron los sonidos de mi educación. Mi padre también solía tocar la guitarra y había algunas canciones que tocaba una y otra vez mientras crecía. Hasta el día de hoy, estas canciones permanecerán guardadas en mi corazón.
Un reciente lanzamiento suyo, 'Hysterica Dichotic', muestra una mezcla fascinante de techno, danza contemporánea y cine. ¿Puedes contarnos sobre tu viaje al mundo de la síntesis modular y qué te atrajo a explorar esta forma única de expresión musical?
La síntesis modular es lo mejor que he hecho en mi vida musical. Me iré a la tumba diciendo eso. Pero considerando la trayectoria de mi progresión musical, solo en los últimos seis años los módulos se han convertido en mi enfoque principal.
Durante muchos años estuve estrictamente “en la caja”. Recuerdo que mi primer sintetizador de hardware analógico fue el Analogue Keys de Elektron. También recuerdo claramente que antes de tener las teclas me preguntaba qué tan realista era la exageración en torno a los sintetizadores analógicos versus sus complementos digitales homólogos. Pensé que no podía haber tanta diferencia, pero estaba equivocado.
La conciencia instantánea de cuán grande era el sonido es impactante. Inmediatamente me enamoré de ese sintetizador. La expresión práctica, la riqueza del sonido y, por supuesto, el secuenciador Elektron. Le doy crédito a este día como mi iniciación al hardware y el punto de partida para el seguimiento definitivo de lo que son los sintetizadores modulares.
Tres años después, di mi primer paso en el euro a través del sistema compartido Make Noise. La curva de aprendizaje inicial parece empinada, pero, sinceramente, las cosas empezaron a moverse bastante rápido. Cuando la gente empieza, es común ponerse un parche y luego tratar de no tocarlo por miedo a estropearlo. Eso no era para mí, estaba muy emocionado y pasé la mayor parte del año parcheando todo el día. Pondría algo en marcha y, después de aproximadamente una hora, quitaría el parche de todo. Y repetiría este proceso 5-6 veces al día. Este puede haber sido uno de mis momentos favoritos de mi vida, tenía los ojos muy abiertos y era tan libre, explorando como un niño en un patio de recreo.
Al principio, pensé mucho y descubrí qué caminos podía tomar, siempre llegando a algún lugar maravilloso e inesperado. Y luego, aproximadamente un año después, doblé una esquina. Se me ocurrió un pensamiento simple: o un módulo crea voltaje o necesita voltaje. Y prácticamente todo funciona con el mismo tipo de señal de voltaje. Fue entonces cuando di un giro: me di cuenta de que todo está en juego y que es simplemente un vasto ecosistema abierto que puede impulsar e impulsar la creatividad. Sólo necesitas montarlo como un animal salvaje.
Te apasiona superar los límites creativos. ¿Podrías compartir algunas de tus influencias e inspiraciones musicales que han jugado un papel fundamental en la configuración de tu visión artística? ¿Hay algún artista o experiencia que haya dejado una huella duradera en su enfoque de la producción musical?
Mi primer profesor de percusión, juma santosfue mi primera inspiración y un gurú que no sólo infló mis habilidades sino, más importante aún, mi imaginación. Me mostró no sólo cómo enriquecer mi conocimiento y mi producción musical, sino también mi vida a través de la música. Esto fue y sigue siendo increíblemente valioso para mí. Todavía puedo sentir sus palabras resonando por la habitación.
Esto también me enseñó la importante lección de la educación musical. Y a lo largo de los años siempre he querido involucrarme más en el proceso de aprendizaje, así como en el proceso de enseñanza de la música. Es algo que me inspira. Siempre he entendido que mi primer y principal placer con la música es aprender. Puedo ampliar mis conocimientos y aumentar mi capacidad para explorar las diferentes opciones y posibilidades.
Esto también ha arrojado luz sobre el desafortunado vacío que existe en el espacio de aprendizaje para los músicos electrónicos. Aunque están surgiendo algunas escuelas excelentes en todo el mundo y en línea, en comparación con la educación musical tradicional, los músicos electrónicos están perdidos. No solo eso, sino que en entornos musicales tradicionales, como las bandas, generalmente estás en una comunidad de múltiples colaboradores, como compañeros de banda.
Cuando eres músico o productor electrónico, tiendes a estar solo. Esto puede obstaculizar su capacidad para comprender rápidamente cuáles son sus opciones creativas y cómo lograr mejores resultados que lo ayuden en su proceso de inspiración, su creatividad y sus resultados externos.
Dirigir tu sello, Noetic, no es poca cosa. ¿Qué te motivó a fundar Noetic y cómo imaginas que el sello contribuya al panorama de la música techno y electrónica? ¿Puedes contarnos algunos de los aspectos más destacados y los desafíos que has encontrado al seleccionar el sello hasta ahora?
Tener una huella es algo que creo que la mayoría de los músicos electrónicos esperan con ansias. Tener la libertad de decidir qué música deseas publicar, tanto original como no, es una herramienta poderosa. Es una oportunidad para compartir el arte que veneras.
También es una herramienta mágica para que puedas construir un paisaje creativo utilizando tu corazón y tu innovación. Ha sido un honor trabajar con algunos de mis productores favoritos y presentar a algunos de los artistas más importantes que he amado durante tantos años.
El otro día estaba sentado mirando una de las prensas de vinilo de mi sello, Noetic. Fue hiperparada que incluía un increíble remix de Ken Ishii. Mientras estaba sentado mirando esta obra de arte, me di cuenta de cómo toda una vida llena de música estaba reprimida en esta pequeña obra de arte que tenía en la mano. Fue una sensación interesante ver todos los días y las noches frente a mis instrumentos con amigos colaborando en la música, todo empaquetado allí mismo.
Luego eché un vistazo al resto de mi colección de discos y me di cuenta de todas las similitudes que debieron haber envuelto en todos estos otros artistas increíbles cuyos discos amaba. Fue un momento especial para comprender que esta obra de arte tangible que incluye no solo parte del alma del artista sino también una poderosa herramienta para inspirar y enriquecer la vida de las personas a través de la escucha, es algo que está envuelto en cada disco que compras.
'Hysterica Dichotic' marca tu primera colaboración con la bailarina contemporánea AnnMarie Arcuri. ¿Puede darnos más detalles sobre el proceso creativo detrás de esta asociación única? ¿Cómo se unió la interacción entre la plataforma modular y el baile de AnnMarie para crear una fusión perfecta de música y movimiento?
'Hysteria Dichotic' sigue siendo hasta el día de hoy probablemente lo más especial que he hecho. Colaborar con una artista tan increíble como AnnMarie Arcuri fue tremendamente gratificante y, a veces, incluso difícil de expresar ante la gente. Tener la oportunidad de crear algo con otro artista cuya forma expresiva es físicamente diferente a la mía, pero que aún contiene estos vínculos profundamente arraigados, es una forma especial de experimentar y expresar la música como artista. La idea original surgió de una filmación de video diferente de la que todavía no puedo hablar abiertamente. Pero en ese rodaje también hubo una colaboración con el talentoso bailarín y esto me impulsó a querer explorar más a fondo este tipo de experiencia a lo largo de lo que se convirtió en 'Hysteria Dichotic'.
A través de algunos amigos del mundo de la danza, pude conocer a AnnMarie y pedirle que participara en esta colaboración conmigo. Tiene mucho talento y fue un placer trabajar con ella. Nos alineamos rápidamente con muy poca necesidad de exámenes o discusiones en profundidad, y su desempeño superó todo lo que jamás hubiera imaginado.
De cara al futuro, ¿qué pueden anticipar los fans y oyentes de sus proyectos futuros? ¿Hay algún desarrollo o colaboración interesante en el horizonte que puedas darnos un adelanto? Nos encantaría conocer las fronteras sonoras que planeas explorar en tus próximos proyectos musicales.
Estoy muy emocionado por 'Immutable', que incluye un impresionante remix del talentoso Truncate. Acaba de ser lanzado el 9 de agosto y resuena con la innegable e imparable sed de música en mi vida. La música es como una luz estridente que durante la mayor parte de mi vida me ha inspirado a querer participar y envolverme en su red. Este será el undécimo lanzamiento en mi sello discográfico y estoy muy emocionado de lanzarlo al mundo.
Entrevista ISABEL ROSA
