“Hay muchas maneras de contar una historia o de documentar y compartir investigaciones y descubrimientos”, dice la artista Ellie Hannon, una de los 54 artistas que se han embarcado en una residencia única organizada por la Instituto Oceanográfico Schmidt (previamente). Desde porcelana fundida y pintura hasta impresión 3D y realidad virtual, las posibilidades de contar historias son infinitas en el programa Artist-at-Sea, que invita a los artistas a trabajar junto a científicos en expediciones de semanas de duración en algunas de las áreas menos exploradas de nuestros océanos.
Concebida por la cofundadora y presidenta de la organización, Wendy Schmidt, y lanzada en 2015, la residencia fue impulsada por sugerencias de algunos miembros de la tripulación a bordo de su primer barco, Falco—llamado así por el amado dragón de la suerte en La historia interminable“La idea detrás del programa era brindar una vía para que los artistas experimentaran el proceso científico en el mar y conocieran de primera mano nuevos ecosistemas oceánicos”, dice la Dra. Carlie Wiener, directora de comunicaciones del instituto.
A bordo del buque de investigación Falkor (también)En cada expedición se asigna un lugar a un artista para que explore una amplia gama de fenómenos biológicos y geológicos. Desde la actividad volcánica hasta los arrecifes de coral y las interacciones glaciares, los investigadores suelen documentar Nueva especiemapear terrenos inexplorados y examinar las implicaciones de la crisis climática que se observa en el retroceso de las capas de hielo y el aumento del nivel del mar.
Diseñadores Shanhua y Pei Win Jin En agosto de 2023, me uní a un viaje de seis días dedicado a estudiar la dinámica del hundimiento de los microplásticos. La residencia fue una oportunidad para experimentar con nuevas tecnologías, mientras observaba cómo se realizaban las pruebas y aprendía sobre las características físicas del océano. Hua dice: “Fue la primera vez que colaboré con científicos y fue increíblemente memorable observar sus procesos de muestreo durante un período prolongado”.
Por su trabajo en Falkor (también), Hua se sintió profundamente conmovida por la realidad de la enorme cantidad de plásticos que hay en nuestros océanos y por la capacidad de este material de durar muchísimo tiempo sin descomponerse, a diferencia del material orgánico. Una botella de plástico de un solo uso puede tardar cientos de años en desintegrarse. Pero en el océano, los culpables más preocupantes son las diminutas partículas que pueden matar de hambre y asfixiar a la vida marina, además de obstaculizar la capacidad del océano de actuar como sumidero de carbono.
“Algo tan simple como lavar telas sintéticas puede introducir fibras microplásticas en el medio ambiente”, dice un comunicado sobre la expedición del pasado agosto. Hua investigó más a fondo la longevidad de los microplásticos y sus efectos sobre la vida, y abordó el tema de los fósiles marinos. Trabajó con una impresora 3D a bordo, junto con tecnología de realidad virtual, para crear lo que ella llama “fósiles del futuro”, reliquias que presagian lo que podría suceder si no actuamos ahora para evitar una mayor contaminación.
Para los artistas a bordo Falkor (también), Trabajar junto a los científicos fomenta una apreciación más profunda de la enormidad de nuestros océanos y la vida que contienen. Carlos Hillerque se especializa en pintura de paisajes submarinos, quedó constantemente asombrado por las vistas y los descubrimientos durante la expedición “Octopus Odyssey” de casi tres semanas alrededor de la costa oeste de su isla natal.
“Me convertí en testigo invisible del encuentro entre la tecnología —nuestros ojos submarinos— y organismos o paisajes que nunca antes habían visto la luz”.
Carlos Hiller
Hiller esperaba tener largos períodos para pintar, e imaginó que el vehículo operado a distancia (ROV) que escaneaba el fondo marino sería lento y monótono. Pero no hubo un momento aburrido: “Cada pocos metros en el fondo sedimentario, aparecía una nueva criatura, y las formaciones rocosas revelaban paisajes submarinos que evocaban vívidas descripciones de 20.000 leguas de viaje submarino”, dice.
La relación humana con el mar tocó la fibra sensible de Hiller, que se sentía intrigado por experiencias paralelas pero dispares. “Me fascinaba colocarme imaginariamente a cierta distancia del ROV para observar la escena desde dos ángulos: el de lo observado y el del observador”, afirma. “Me convertí en un testigo invisible del encuentro entre la tecnología –nuestros ojos submarinos– y organismos o paisajes que nunca antes habían visto la luz”.
Hiller creó 13 pinturas a bordo del barco, y la experiencia inspiró una serie adicional de pinturas, murales y pequeñas esculturas móviles inspiradas en el entorno profundo. “A menudo, imaginamos el mar como una vasta superficie ondulada, un espejo infinito”, dice. “Nos aventuramos solo unos pocos metros bajo el agua y, más allá de eso, en nuestras mentes, solo hay oscuridad, vacío y misterio”. Le emociona la percepción de mucho más.
Hanón También aprovechó las capacidades del ROV durante una residencia de 2021 centrada en pinturas y una instalación de porcelana moldeada. Colaboró con el investigador Ian Parnum y el técnico del ROV Jason Rodríguez mientras el equipo exploraba el Parque Marino Ashmore Reef, un santuario para aves, tortugas y muchas otras especies marinas en la costa noroeste de Australia.
Utilizando imágenes digitales (y los brazos robóticos del ROV) para capturar las características visuales de una esponja marina, Hannon pudo unir digitalmente una imagen en 3D, que luego se imprimió en un molde de fundición. El proceso revitalizó un aspecto de su práctica que había dejado de lado anteriormente. También produjo una serie de cinco vibrantes pinturas que ilustran una amplia gama de criaturas que habitan el arrecife.
“Una de las cosas más sorprendentes que ha surgido del programa no es sólo cómo la ciencia ha influido en el artista, sino cómo el arte ha influido en la ciencia”.
Dra. Carlie Wiener
Impresionado por la claridad de las imágenes del ROV y el trabajo de sus operadores, Hannon desembarcó con una impresión duradera de la inventiva y la creatividad demostradas por todo el equipo. “Un momento que me quedó grabado en la memoria fue cuando se rompió una parte del ROV y el equipo utilizó la impresora 3D para reproducir esa parte, ya que no se puede correr al taller de herramientas cuando se está a 400 kilómetros de la tierra”.
La interacción con investigadores de todo el mundo ofrece a los artistas la oportunidad de reimaginar la investigación científica como una variedad de formas de arte y compartir descubrimientos y tecnologías a través de un medio accesible. El Instituto Oceanográfico Schmidt luego agrega una pieza de cada artista a su colección y exhibe el trabajo a nivel mundial en un esfuerzo continuo por avanzar en el conocimiento sobre el mundo marino.
“Uno de los aspectos más sorprendentes del programa no es sólo la influencia que la ciencia ha tenido en el artista, sino también la influencia que el arte ha tenido en la ciencia”, afirma el Dr. Wiener. “Muchos de los participantes de nuestro programa Artist-at-Sea han desarrollado relaciones a largo plazo con científicos que se incorporan al programa y continúan trabajando juntos en proyectos después de su estancia en el programa”.
Otra expedición reciente invitó Max Hooper Schneider a bordo, y Jill Pelto está trabajando en el viaje actual frente a la costa de Chile, que concluye el 23 de septiembre. Obtenga más información sobre el programa Artist-at-Sea y conozca en profundidad cada expedición en el Schmidt Ocean Institute. sitio web.
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