SCREENSHOT aprovechó la oportunidad para entrevistar al diseñador de vestuario PC Williams, ganador del BAFTA, sobre cómo vestir a mujeres de diferentes orígenes con guiños a la moda británica contemporánea.
Somos piezas de dama es el programa de televisión ganador del premio Peabody sobre una banda británica de punk rock exclusivamente femenina y musulmana, formada por Amina, Saira, Ayesha y Bisma. Sociedad educada, por otro lado, es la película de kung fu sobre la mayoría de edad que combina a las hermanas británico-paquistaníes Ria y Lena Khan. Ambos proyectos son muy similares en tono y voz: entrelazan aspectos contradictorios de la identidad femenina, como el pudor y lo extravagante, lo bizarro con lo convencional, las mujeres musulmanas con la lucha y el punk-rock.
Sin embargo, una fuerte narrativa centrada en las mujeres y matrimonios entre cosas poco convencionales no es lo único que combina estos proyectos. Cuando llegó el momento de crear los trajes para estas figuras únicas y trascendentales, el trabajo lo realizó nada menos que la diseñadora de vestuario. PC Williams.
Además de su trabajo en estos proyectos innovadores, Williams también diseñó el vestuario de la muy comentada película biográfica de Amy Winehouse. Volver al negro Dirigida por Sam Taylor-Johnson.
SCREENSHOT aprovechó la oportunidad para entrevistar a la ganadora del BAFTA sobre cómo vestir a mujeres de diferentes orígenes con guiños a la moda británica contemporánea.
“Cuando leí por primera vez el piloto y el desglose del carácter de cada niña, el origen de sus padres era una parte muy importante de quiénes son y de la identidad de la que participan”, explicó Williams mientras realizaba su proceso de investigación para Somos piezas de dama. “No sé ni la mitad de lo que me encantaría saber, porque el conocimiento es infinito, pero realmente disfruté la investigación sobre la cultura del Sudeste Asiático. Luego también pude echar un vistazo a mi propia historia personal. Mi mamá es nigeriana y mi papá es guyanés. Así que también entiendo cómo la educación familiar afecta la forma en que te presentas como adulto”.
“Lo que tienen en común es que todas son chicas londinenses, ese es un elemento que las une”, señaló Williams sobre el estilo urbano de Londres en el programa de televisión. “Y hay partes de su guardarropa que los diferencian unos de otros. Era realmente importante rendir homenaje a su identidad cultural individual y colectiva”.
Al ofrecer un pequeño repaso de lo que se puede esperar en la próxima temporada, Williams explicó: “Creo que nos divertimos un poco más con los hijabs, las vendas para la cabeza y otros artículos para cubrir la cabeza esta temporada. Había confianza en todo el departamento porque queríamos obtener todas las calificaciones correctas. Con la segunda temporada, entendí las reglas y los parámetros de la vestimenta islámica, lo que me ayudó a comprender dónde puedo esforzarme y ser creativo”.
Entonces nuestra atención se centró rápidamente en Sociedad educadauna celebración elaborada y extravagante de la cultura y la vestimenta del sudeste asiático que apareció en las pantallas de cine en 2023.
“Creo que cada gran diseño que ves en la televisión o en la pantalla del cine proviene de un grupo de personas que trabajan juntas para hacerlo realidad. Por mucho que pude sentarme y hacer esta entrevista y recibir todos los elogios, en realidad fue un gran esfuerzo de equipo. Mi equipo es increíble”, señaló la diseñadora de vestuario. De hecho, el diseñador se aseguró de resaltar la importancia de la colaboración para abrazar la diversidad y la identidad.
Williams continuó: “Y una de las cosas que más me gustó de trabajar en Sociedad educada Estaba descubriendo que hay un lugar en Londres llamado Green Street. Nunca había estado allí antes en mi vida, pero está lleno de sastres que confeccionaban vestidos del sudeste asiático día tras día. Pude trabajar con ellos en el diseño y el embellecimiento del diseño, y me conectaron con fábricas en la India. Me sentí muy afortunado y privilegiado de poder llevar ese tipo de disfraz a la pantalla. Pero luego (también) poner eso junto a disfraces que parecían muy centrados en Londres, como si las chicas estuvieran allí”.
Para terminar con una reverencia, también le pregunté al diseñador cómo las mujeres jóvenes de diversos orígenes podrían comenzar a fusionar culturas y experimentar con texturas y patrones tradicionales para abrazar su herencia cultural.
“Creo que siempre estamos jugando a disfrazarnos”, comenzó Williams. “Creo que la ropa debería ser divertida y no aterradora. Y simplemente deberíamos abrazar nuestros cuerpos, ya sea que estén en su mejor condición o no. Es el único cuerpo que tenemos, y hay que celebrarlo, hay que abrazarlo”, enfatizó, destacando el importancia de la autoexpresión y la voluntad de asumir riesgos con la moda tradicional.
“Y aquellos de nosotros que nos precedieron, nuestros antepasados, que allanaron el camino para nuestras culturas. Han creado algunas cosas increíbles, como sabes. No tenemos que usar la ropa de la misma manera (ellos lo hacían). Pero todavía podemos rendirles homenaje a nuestra manera”, concluyó Williams.
Cuando nuestra entrevista llegó a su fin, no pude evitar maravillarme de cómo la ropa en Sociedad educada y Somos piezas de dama representó un nuevo gremio de mujeres de color que abrazan ferozmente quiénes son y cómo lucen sus cuerpos.
