Amy Adams nunca recibe un nombre en la novela de Marielle Heller. Perra nocturna. A la ex artista de la ciudad de Nueva York convertida en madre ama de casa se la acredita simplemente como “Madre”, un apodo apropiado ya que maternidad se ha convertido en su identidad, en la suerte y en la desgraciaSu hijo es un niño pequeño, aunque todavía no ha alcanzado la edad preescolar, por lo que permanecen unidos por la cadera en todo momento en su ciudad suburbana. Cuando está fuera de casa, responde a las preguntas entusiastas sobre su nuevo papel con una sonrisa educada. En una escena inicial, se imagina respondiendo a un conocido con una honestidad brutal y penetrante sobre las expectativas injustas y el poco tiempo que le queda para sí misma, antes de que la película vuelva a su educada mentira piadosa. Cuando se le pregunta si disfruta de estar en casa todo el tiempo, responde “Sí, lo hago. Me encanta”, con los dientes apretados. Parece que se ha extinguido una luz en sus ojos.
El enfoque de montaje de Heller para detallar cada día hace que la rutina de Adams parezca aún más mecánica y opresiva. La película deja claro que no odia ser madre; su hijo es un caótico manojo de alegría. Lo que odia es todo lo que implica la maternidad en esta forma específica, desde tener que comprometer su carrera hasta pasar tiempo con otras madres en las lecturas de libros de la biblioteca para sus hijos mientras se pone una máscara de satisfacción. Odia que la maternidad se haya convertido en la suma total de lo que es, a costa de lo que era y lo que quiere ser.
Ella también acepta con cansancio los cambios en su cuerpo, que Adams menciona en una voz en off y que su hijo señala en broma. “¡Mamá peludita!”, dice mientras viaja sobre su espalda, lo que la lleva a una inspección en el espejo del baño donde encuentra mucho más vello en la parte baja de la espalda de lo habitual, así como un curioso bulto en el coxis.
Aunque este descubrimiento encaja perfectamente con la premisa central de la película (tomada directamente del libro de Rachel Yoder del mismo nombre), el elemento anunciado de una mujer transformándose en perro es más un toque de realismo mágico que una trampa inquietante del género. Sin embargo, sin duda comparte su ADN con la ciencia ficción y el terror de monstruos. Su relación con lo literal nunca se explica ni se expone, pero esto vincula la idea directamente con el estado mental y físico del personaje, lo que la convierte en una hábil exteriorización de sus ansiedades. Su sentido del olfato agudizado, su aumento de peso y los pelos sueltos que ve en su barbilla son síntomas hormonales posparto que la película compara descaradamente con una transformación de hombre lobo provocada por primera vez cuando un trío de perros se acerca misteriosamente a ella. Poco a poco, sale a correr de noche junto a ellos y se transforma en un perro perdiguero de husky, lo que replantea su metamorfosis corporal como una especie de liberación.
La naturaleza liberadora de estos cambios va de la mano con el disfrute más salvaje que ella obtiene de su maternidad. Comienza a participar de forma lúdica en actividades caninas con su hijo: gruñen el uno al otro y comen comida sin cubiertos en público, incluso si eso significa atraer miradas de disgusto. Esto también genera una preocupación empalagosa por parte de su marido (un Scoot McNairy bien intencionado pero ingenuamente exigente), que nunca está lo suficientemente presente como para saber qué le depara el día.
Sin embargo, a medida que esta tensión marital va creciendo y el personaje de Adams comienza a expresar sus autodescubrimientos a otras madres, Heller parece reducir los elementos más instintivos y sensoriales de su película, dejando las transformaciones reales y las carreras nocturnas emancipadoras escasas y espaciadas. El diario de una adolescente retrató concepciones imaginativas de la adolescencia y su Un hermoso día en el barrio hizo que los momentos íntimos parecieran vastos y extensos, Perra nocturna La película prefiere un enfoque más verboso para explicar sus temas, lo que la convierte en una de las obras visualmente menos logradas de Heller. Su manifiesto sobre los dobles estándares sociales podría haber ido de la mano con su personificación ocasionalmente visceral de temas como la maternidad, el deseo y la autonomía, pero la película reduce lo experiencial y lo cambia por un enfoque más logístico de lo que es, esencialmente, una alegoría fantástica. Perra nocturna La película termina siendo menos un viaje emocional y más un discurso explicativo contra las costumbres sociales. Se convierte más en un pensamiento y una palabra que en un sentimiento intrínseco, pero todo lo que está en la punta de la lengua de la película ya está cubierto por la actuación de Adams.
Perra nocturna fracasaría si no fuera por Amy Adams.
Imágenes de Searchlight
La actriz sigue siendo la gracia salvadora de la película, incluso cuando flaquea, a menudo gracias a su mera presencia. La pérdida y el aumento de peso se promocionan con demasiada frecuencia como “merecedoras de un premio” durante los ciclos de relaciones públicas de los Oscar, aunque esto se aplica más a menudo a los actores masculinos (la última vez que una mujer fue el tema de tal conversación fue Charlize Theron por Monstruo en 2003). Sin embargo, el aumento de peso de Adams durante Perra nocturna es una parte vital del metatexto de la película sin que se la presente como un espectáculo. Al elegir a una actriz que el público está acostumbrado a ver más delgada, se forma una asociación inmediata cuando su personaje comienza a recordar su figura y a lamentarse de que tal vez nunca vuelva a lucir como antes de convertirse en madre.
La película también otorga el mismo peso dramático a los deseos artísticos perdidos del personaje y a sus temores de que incluso haya perdido cualquier ventaja intelectual que alguna vez tuvo. En lugar de ser trágica o lastimosa, al estilo La ballenaSu cuerpo es simplemente un elemento rutinario de la película. Sus cambios, aunque muy personales, se presentan como rutinarios, lo que hace que la película sea instantánea y ampliamente identificable. El hecho de que el personaje esté frecuentemente exhausto no se debe a un cambio específico, sino que es en sí mismo un cambio. Es un nuevo status quo y un nuevo estado de ser al que debe adaptarse, especialmente cuando se enfrenta a la realidad de que una de sus amigas de la escuela de posgrado ha lidiado con la transición a la maternidad de formas más idílicas (lo que conduce a un arrebato salvaje deliciosamente divertido).
A las mujeres que desempeñan papeles físicamente vulnerables se las suele calificar de “intrépidas” por permitir que la cámara se quede boquiabierta con sus cuerpos, pero el enfoque práctico de Heller garantiza que la valentía esencial de Adams se reduzca a una encarnación más holística del personaje y el tema. Es una actuación maravillosa, y Adams vende incluso el diálogo más inelegante y expositivo de la película como si emanara de lo más profundo, mientras se encuentra al borde del precipicio tanto del avance como del colapso. En el proceso, eleva Perra nocturnaEn lugar de una película que simplemente analiza el tema del empoderamiento (cosa que hace a menudo y en profundidad), Adams hace que parezca empoderador al capturar, a través de su lenguaje corporal y momentos de tranquilidad, la fragilidad y la frustración de la maternidad, antes de obligarlas a transformarse en furia afirmativa.
