En 'Mil cortes', los poderosos retratos de Sujata Setia exponen el abuso doméstico

“Bastilla”. Todas las imágenes © Sujata Setia, compartidas con permiso.

Durante siglos en el sudeste asiático, lingchi se empleó como una forma de tortura particularmente brutal en la que se utilizaba un cuchillo para extraer metódicamente partes del cuerpo durante largos períodos. Traducida como “muerte por mil cortes”, esta antigua práctica proporciona la base metafórica para el artista indio radicado en Londres. Sujata SetiaLa conmovedora serie Mil cortes.

Durante los últimos dos años, Setia ha colaborado con ELLA, una organización benéfica que empodera a mujeres marginadas para superar el trauma y cultivar una vida libre de opresión y violencia. A través de esta conexión, pasó dos años fotografiando a supervivientes de abusos en comunidades del sur de Asia en todo el Reino Unido.Mil cortes Es un esfuerzo por comprender el abuso desde muchos marcos de referencia diferentes”, afirma el artista en un comunicado.

El proyecto comenzó implementando lo que Setia llama una “sala de espera metafórica”, un espacio coorganizado con SHEWISE dentro de una iglesia en Hounslow donde los extraños podían hablar entre sí sin temor a ser juzgados. “Estos diálogos iniciales llevaron a la creación de un vector de fe entre los participantes en este proyecto y yo”, dice Setia. “Luego pasamos a conversaciones privadas uno a uno y yo fotografié a cada sobreviviente individualmente, con su consentimiento y su total control sobre la forma en que quieren ser 'vistos'”.

 

una fotografía en blanco y negro de una mujer anónima del sur de Asia que ha sido cortada con un patrón en el contorno de un útero, con papel rojo visible desde la parte posterior

“मेरी हद्द (La premisa de mi existencia)”

Sacar a la luz las narrativas de estas mujeres es un aspecto importante del trabajo de Setia, que se centra en eventos y experiencias que a menudo no se ven ni se reconocen. A lo largo del proyecto, la artista registró breves historias de las mujeres que fotografió.

El título de “मेरी हद्द (La premisa de mi existencia)”, por ejemplo, se basa en la experiencia del sujeto con un matrimonio concertado con un hombre más de 20 años mayor que ella. “Mi familia me dijo: 'Tendrás una vida lujosa. Si es mayor, entonces obviamente te amará y respetará'”. Se casaron y se mudaron a un nuevo país, pero ella estaba lejos de estar segura. “Ahora su familia tiene la custodia de mis hijos”, dice. “Sólo puedo verlos unas pocas horas cada semana”.

Setia enfatiza la resiliencia y la fuerza de los sobrevivientes, equilibrando cuidadosamente la realidad de sus experiencias con una esperanza y curación renovadas. La mujer retratada en “अल्ला कि गाँए (La vaca de Dios)” compartió: “No era ambiciosa. No estaba orientado hacia una carrera. Yo era una chica sencilla, tranquila y que siempre hacía lo que su familia le pedía. Yo era 'la vaca de Dios'”. Pero su situación en casa se volvió abusiva y continuó empeorando. Un día encontró un pozo de fuerza sin explotar: “Levanté un palo y no le pegué, pero empecé a golpear la puerta, y le pegué tanto que la puerta casi se rompe… A partir de ese día, él sí. No me levante la mano”.

 

dos imágenes, una al lado de la otra, de fotografías en blanco y negro de mujeres anónimas del sur de Asia que han sido cortadas en patrones con papel rojo que se ve desde la parte posterior

Izquierda: “एक अदभुत परिंदा (Phoenix)”. Derecha: “सर पे छत (Un lugar al que llamar hogar)”

Setia imprime las fotografías en tamaño A4, aproximadamente igual que el papel carta estadounidense. La escala pequeña y accesible indica cómo la violencia doméstica ocurre con mayor frecuencia en espacios privados cotidianos. Utiliza el arte tradicional indio de cortar papel conocido como sanjhi, en el que pequeñas incisiones forman diseños intrincados. Para los sujetos anónimos de los retratos de Setia, los patrones revelan fondos de color rojo intenso y motivos de flora, aves y anatomía femenina.

“El color rojo debajo de los retratos no solo simboliza el martirio y la fuerza, sino también el comienzo de un nuevo comienzo”, dice Setia. Los intrincados patrones hablan de lo que ella describe como la “compleja realidad” de navegar en la sociedad como una mujer del sur de Asia que ha sufrido abuso doméstico. En un artículo reciente en El guardián, el artista describe cómo tomar un autorretrato y colocarlo entre el grupo ha sido parte de “absolutamente el proceso más sanador”.

Setia es la ganadora de la categoría creativa en los Sony World Photography Awards 2024 con Mil cortes. Explora más trabajo sobre ella sitio web y Instagram.

 

una fotografía en blanco y negro de una mujer anónima del sur de Asia que ha sido cortada en patrones con el contorno de una mariposa, con papel rojo visible desde la parte posterior

“La vaca de Dios”

una fotografía en blanco y negro de una mujer anónima del sur de Asia que ha sido cortada en patrones con papel rojo que se ve desde atrás

“¿कितनी गिरह? (¿Cuántos nudos más?)”

dos imágenes, una al lado de la otra, de fotografías en blanco y negro de mujeres anónimas del sur de Asia que han sido cortadas en patrones con papel rojo que se ve desde la parte posterior

Izquierda: “सपनों कि साज़िश (Conspiración de los sueños)”. Derecha: “अवरोध की उड़ान”(Vuelo cercado)”

una fotografía en blanco y negro de una mujer anónima del sur de Asia que ha sido cortada en patrones de texto con papel rojo que se ve desde la parte posterior

“मुझसे मुलाकात (Encontrarme)”

una fotografía en blanco y negro de una mujer anónima del sur de Asia que ha sido cortada en patrones con el contorno de una flor al revés, con papel rojo que se ve desde la parte posterior

“काग़ज़ का फ़ूल (Flor de papel)”

¿Te importan historias y artistas como este? Convertirse en un Miembro colosal hoy y apoye las publicaciones artísticas independientes por tan solo $ 5 por mes. El artículo En 'A Thousand Cuts', los poderosos retratos de Sujata Setia exponen el abuso doméstico apareció primero en Colosal.



Fuente