Esta nueva e inquietante exposición explora la niñez y la histeria

“Estoy obsesionado con la historia de la locura”, explica Alexandra Metcalfel artista detrás del nuevo espectáculo, 1ra edición, en Ginny en Frederick. “Desde muy joven me aterroriza y me intriga”. En esta exposición, Metcalf difumina los límites entre la realidad y la ficción, creando un collage inmersivo de pintura y escultura, que representa nociones de locura, domesticidad y feminidad.

1ra edición Su título deriva del empaque del Poster Dress de Harry Gordon, un emblema de la cultura Mod que se extendió por Londres en la década de 1960. A través de sus pinturas y esculturas, Metcalf sumerge a los espectadores en una instalación específica, rastreando el impacto de estos vestidos y tejiendo una narrativa de liberación y locura. “Estaba pensando en el tamaño del espacio, en cómo es como una unidad de almacenamiento o un casillero”, dice. “Gran parte de mi trabajo trata sobre estéticas diferentes de la historia y quería hacer una cápsula del tiempo… como una casa embrujada de los años 60 con las paredes desconchadas, el dormitorio de un adolescente como el lugar del comienzo de una niñez rebelde”.

En el centro del mundo empapelado de Metcalf se encuentra la escalera de caracol de las brujas que conduce al techo de la galería y al ático de la Mujer Loca, más allá. El objeto antiguo “disociativo” en el centro de la galería contrasta el papel tapiz kitsch y agrega una dimensión surrealista de otro mundo al trabajo del artista, creando una sensación de expectativa mientras los espectadores esperan a un personaje que nunca bajará las escaleras.

La galería, situada en una antigua tienda en Farringdon, sirve como telón de fondo perfecto para el trabajo de Metcalf. Fundada por Freddie Powell en 2021, Ginny on Frederick ha evolucionado desde su concepción inicial. Habiendo comenzado en un antiguo muelle de carga con espacio para diez visitantes a la vez, la galería ahora está “completamente adulta, con paredes blancas y todo”. Del mismo modo, la relación de la pareja con la galería ha crecido, como explica Powell. “Todo es culpa de Alexandra. Realmente tengo una galería. Ginny fue originalmente un vehículo para organizar espectáculos y pequeñas publicaciones, el primero de los cuales fue un espectáculo que hice con Alexandra cuando estábamos terminando la escuela de arte en Rhode Island. Alquilamos una habitación de hotel con temática medieval en el Knights Inn en Seekonk e instalamos todas estas esculturas salvajes que Alexandra había hecho sobre la cama, e instaló una escena del crimen en el baño. Luego regresé a Londres y de alguna manera conseguí las llaves de mi propio espacio”.

Con títulos como El sonido obsesivo de los gritos y Otro tipo de caoslas pinturas que componen 1ra edición alimentar El mundo de Metcalf de narrativas retorcidas y escenas extrañas, casi espirituales. Las pinturas combinan motivos reconfortantes como flores y estrellas de cuentos de hadas con una paleta inquietante que va de los rosas vivos que se encuentran en las páginas de las revistas de moda a tonos tierra turbios, evocando algo mítico y ligeramente siniestro. Los paisajes de Metcalf están decorados y son intrincados, con figuras y formas que emergen a medias a través de capas transitorias de color para crear un mundo inmersivo de figuras y narrativas misteriosas.

1ra edición También es una exploración de las complejidades del crecimiento. “Siempre me ha obsesionado la representación diferente de la adolescencia”, dice Metcalf. “Estaba pensando en la relación cíclica entre madre e hija, cómo una se convierte en mujer y da a luz a una mujer. La autonomía que conlleva crecer y diseñar tu propio espacio”. Con referencias que van desde moda adolescente's Una habitación propia serie de las curas de reposo y leche prescritas a la fuerza por Virginia Woolf, el interés de Metcalf en los lugares de autonomía femenina es evidente a través de la instalación. El espacio traza el desarrollo de una mujer desde una adolescente hosca hasta una mujer histérica escondida entre las vigas, bajando las escaleras hasta el salón de la vida doméstica, mientras las flores se marchitan y el papel tapiz se desprende, con la esposa diligente esperando el regreso de un patriarca siniestro y ausente. . “Me interesa la historia de la domesticidad, más específicamente la teatralidad de la histeria en ese espacio”, dice Metcalf. “Soy bastante teatral como ser humano. Siempre me inspira el espacio y la creación de esas escenas demasiado dramáticas que tengo en mi cabeza”.

De manera similar, a través del uso de prácticas tradicionalmente dominadas por los hombres, Metcalf explora el trabajo diferenciado por género. “Me gusta esta narrativa del hombre que va a trabajar y fabrica estos objetos pesados ​​para la industria y la mujer que está en casa jugando con botones y cosiendo”, dice. “Hay un poco de humor en todo esto”. Combinando adornos ornamentales con objetos antiguos, Metcalf crea estas escenas y conjuntos de domesticidad fuera de lo común en los que no se puede identificar lo que está mal. Con trabajos anteriores centrados en carpintería, botones martillados y trabajos en metal forjado, Metcalf crea narrativas extravagantes, jugando con tropos tradicionales de artesanía y trabajo, subvirtiendo el propósito inicial del material como funcional o decorativo. “Me gusta el maximalismo”, dice. “Me gusta el aspecto decorativo pesado, las pinturas y las paredes trabajando juntas”.

Para Metcalf, el proceso de creación de instalaciones va más allá de la pura presentación; también se adentra en los ámbitos de la autoficción y la automitificación. La galería se convierte en un escenario donde sus personajes cobran vida, dialogando con el espacio que habitan. “Es bastante teatral para mí. Es como la autoficción de estos mundos extraños que estoy creando, todos son parte de una ópera… lo inexpresable, como una psicosis romántica”. Una experiencia inmersiva nostálgica e inquietante, 1ra edición es un testimonio de la capacidad de Metcalf para entrelazar la estética histórica y las narrativas personales. Al invitar a los espectadores a un espacio que desdibuja los límites entre el pasado y el presente, y la realidad y la ficción, la exposición es una exploración lúdica de lo que es ser mujer, desde dormitorios rosados ​​revestidos de carteles hasta el mundo de la siniestra domesticidad y la locura. más allá de.

1ra edición de Alexandra Metcalf se exhibirá en Ginny on Frederick en Londres hasta el 20 de julio de 2024.