En la nueva serie de fotografías y película de Prissilya Junewin para Nowness, la fotógrafa explora con amor las complejidades de la identidad, la comunidad y relaciones
En Prissilya JunewinLa nueva serie de fotografías y el cortometraje de Tan lejos y tan cerca como aquíse capturan fragmentos de la vida cotidiana a través de una constelación de sujetos: amigos, hermanos, solitarios y solitarios. Los modelos yacen efervescentes sobre lechos de hierba fina, contra un cielo azul polvoriento y navegando por rampas de patinaje. A través de la delicada lente de Junewin, la serie es a primera vista un tierno y onírico relato de la adolescencia. Pero deténgase en las imágenes fijas y en movimiento, Dirigida por Ale Ruiz-Zorrilla. y el director de fotografía Tobias Blickle, y una conmovedora y profundamente personal se desarrolla la narrativa.
Criada bajo una cornucopia de culturas, la fotógrafa describe su educación como una experiencia hermosa pero compleja que guió el ADN del proyecto. “Siempre quise trabajar en un proyecto sobre la diáspora del este y sudeste asiático porque nací en Indonesia, pero mis padres son chinos y vine a Alemania cuando tenía tres años”, dice.
Al crecer en una pequeña ciudad alemana, Junewin luchaba constantemente contra una sensación de aislamiento. “No vi a ningún otro pueblo asiático durante el período más largo de mi vida, además de mi hermana y mis padres”, explica, y agrega: “En mi juventud luché mucho por carecer de una comunidad de personas con las que pudiera hablar”. .”
Durante dos años, Junewin comenzó a desarrollar esa idea, buscando definir aspectos que moldearon su naciente sentido de identidad y comunidad (su relación con su hermana, sus años liminales de adolescencia y sus relaciones románticas) como referencia. “A partir de ahí, creamos un guión gráfico. En todo momento, ser sutil fue muy importante para mí. Este es un tema muy complejo y creo que eso también es lo que queríamos abordar. Es realmente difícil explicarte, decirle a la gente quién eres”, dice.
Si bien el proyecto se basa en una historia personal, los temas de la floreciente La juventud, la navegación por la identidad y la búsqueda de un sentido de unión son universales.. “Tenía bastante claro que quería contar con gente de la calle. Personas reales con historias reales”, recuerda Junewin, que eligió modelos cuyas identidades se alineaban con las personas que pretendía retratar. “¡Muchas de mis decisiones se basaron en la intuición! Realmente fue como: 'Tengo la sensación de que es la persona adecuada'”, se rió.
En sus manos se desenrollan suavemente los hilos que nos unen a los seres queridos. En un conjunto sublime de imágenes, una pareja está encerrada en un pas de deux. El baile comienza con un adagio: de pie, hombro con hombro, con las manos entrelazadas y las cabezas haciendo piruetas para enfrentar la luz del sol que entra por una puerta. En otro, comparten escenario pero están en extremos opuestos, solistas. Alejándose el uno del otro, uno está envuelto en sombras mientras que el otro está iluminado por la luz. “Elegimos una pareja porque pueden estar juntos en las buenas y en las malas. Puede hacerte sentir visto, pero también muy solo al mismo tiempo, especialmente si hablamos de antecedentes culturales y ambigüedad”, explica Junewin.
Los tonos táctiles de la película, que registran diálogos suaves y movimientos frenéticos, añaden una capa matizada de narración a las imágenes. Acérquese a un grupo de adolescentes aparentemente duros (firmes amigos en la vida real, afirma el fotógrafo) y observe cómo se sientan en la pista de patinaje y murmuran, en suave alemán, sobre su sabor favorito de Samyang buldak ramen. Pasa al siguiente cuadro y un hombre corre con indiferencia, con el rostro contorsionado, en busca de lo desconocido. “Para mí, la idea del movimiento era estar siempre en viaje para buscar algo”, dice Junewin. “Por la comunidad, por los amigos, por la identidad”.
