¿Cómo reaccionamos a las fragancias? ¿Cómo las describimos? ¿Cuál es la interacción entre el aroma y la memoria? ¿Y cuál es su papel en nuestra vida cotidiana? Marrón Moltonse ha tomado un camino diferente para resolver esos enigmas fragantes porque la marca de belleza con sede en Londres decidió que las fragancias ahora están bien servidas por el lenguaje. En cambio, quién mejor para expresar algunas respuestas que los artistas. Entonces, Molton Brown le pidió a tres artistas (por ahora, ya que este es un proyecto creativo en curso) que interpretaran una de sus fragancias en su propio medio. No solo muestra a un artista interactuando con el trabajo de otro artista (en este caso, una nariz), sino que también destaca que no hay bien manera de sentirse acerca de una fragancia: cada persona reaccionará de manera diferente y cada reacción es válida.
El Artistas destacados La campaña comienza en septiembre y comienza con tres artistas a los que se les ha asignado una fragancia en la que inspirarse. Poeta Dr. John Cooper-Clarke ha escrito una oda al ciprés costero y al hinojo marino (perfumista senior: Carla Chabert) Diseñador de moda Nicolás Daley creó un gorro tejido a mano y un porta perfume para Re-Charge Black Pepper (maestro perfumista: Jacques Chabert). Y nuevo talento contemporáneo, diseñador de joyas. Gala Colivet Dennison creó un broche para Rose Dunes (perfumista senior: Philippe Paparella).
En el evento de lanzamiento, pudimos hablar unos minutos con Gala, quien nos habló sobre su enfoque de Rose Dunes. La fragancia se inspiró en los recuerdos de la infancia de Paparella, que vivía en Dubái y experimentaba el intenso calor y el duro entorno del desierto, algo de lo que había oído hablar a su abuela, que vivía en Nigeria. La fragancia combina rosa con oudh y azafrán para evocar las arenas cálidas. En respuesta, el broche de Gala, que también se puede colgar en la pared, incorpora diferentes materiales táctiles.
¿Cuál fue tu respuesta cuando te propusieron el proyecto? ¿Extraño? ¿O pensaste que las fragancias son arte que se puede llevar puesto y que mi trabajo también lo es, por lo que existe una relación entre ambos?
Sí, definitivamente. Y me preocupaba que pudiera resultar demasiado corporativo y poco auténtico. Pero, en realidad, eran increíbles y no me controlaban. Así que me relajé y pensé: “Me voy a divertir y disfrutar”. Empecé a pensar en los olores que me rodeaban, algo en lo que nunca había pensado tanto antes; me impulsaba más la música y el sonido. Así que, curiosamente, me hizo replantearme gran parte de mi propio trabajo.
¿Qué fue lo primero que pensaste de la fragancia?
Pensé que sería muy dulce y floral, pero tan pronto como lo abrí y lo usé, me di cuenta de que tiene mucha más densidad a medida que evoluciona, es almizclado, es picante. Y no tiene género. Me di cuenta de que no quería adoptar un enfoque literal en la obra, y no soy una gran fanática del rosa.
Broche Gala de Gala Colivet Dennison
¿Cómo fue el inicio del proceso?
Philippe y yo tuvimos una conversación, pero ninguno de los dos nos dijimos lo que queríamos. Él me contó sobre su vida, yo le conté sobre la mía. Nos desviamos un poco de nuestra historia sobre nuestra educación, las mujeres en nuestras vidas, lo que significan los aromas para nosotros, cómo trabajamos cuando creamos, las restricciones en los materiales que utilizamos… Hay muchos paralelismos entre dos mundos muy diferentes. Decidí crear un broche de gran tamaño, que pensé que era empoderador y me recordaba a mi madre y la forma en que sus olores son muy atrevidos y también representan a las mujeres en esta vida. Luego emprendí un viaje pensando en la textura del paisaje, el desierto y los diferentes significados con partes entrelazadas de la pieza.
¿Entonces la parte tejida representa las texturas de las dunas?
Se trataba más bien de la infinitud y de que el desierto se vuelve infinito. Philippe hablaba de cómo nunca se encuentra realmente el final. Yo quería tener un poco de eso. Disfruté tejiéndolo de la misma manera que él probaba sus materiales y cómo se combinaban entre sí.
Pensé en la idea de representar arena, cuero, azafrán, todas esas cosas, así que incorporar cobre en las texturas tejidas fue parte de eso. Si le agregas calor, se vuelve rojo brillante, por lo que esa es probablemente la parte más literal del diseño.
Parece algo daliniano.
Gracias. En mi trabajo siempre hay un toque Bauhaus. Nunca dibujo ni planeo nada, simplemente me dejo llevar y veo qué pasa. Es muy intuitivo, voy a donde me lleva y los metales te dirán cuándo han tenido suficiente. Solo tienes una oportunidad, doblar el metal una vez que lo calientas. Creo que es similar con Philippe: si agregas algo, puedes arruinar toda la poción. Pensé que era interesante, tienes que trabajar con esta relación con los materiales.
¿Cuanto tiempo duró el proceso?
Trabajé en ello sólidamente durante unos días con algunas pruebas y errores. Inicialmente hice un broche literal, Pero no me pareció bien. El resultado final es un poco como una pintura pero hecha de metal.
¿Usas Rose Dunes ahora?
Lo hago. Y también le regalé uno a mi madre, porque pensé en ella inmediatamente (cuando lo olí).
Una pregunta rápida sobre joyería: comenzaste con la escultura y tus joyas son muy esculturales. ¿Qué te hizo cambiar de idea?
Tenía que ver con la escala. Cuando salí de la universidad, no podía permitirme un estudio para almacenar todo porque estaba soldando y eran esculturas bastante grandes. Entonces, hice un curso de joyería y luego monté un estudio en casa. Me di cuenta de que podía llevar la escultura a una escala más pequeña. También me gustaron bastante las restricciones (tiene que ser ponible, tener un cierto peso) y creo que las necesitaba porque, de lo contrario, todo era demasiado libre y me costó aceptarlo. Pero no era el plan.
Fotografía cortesía de Molton Brown.
