En 1983, una ambiciosa miniserie de ciencia ficción se atrevió a abordar un conflicto interestelar de alto riesgo y situar toda la acción en la Tierra. El resultado fue el fenómeno del hit, Val que siguió en mayo de 1984 V: La batalla final. Pero entonces sucedió algo extraño y ambicioso, un movimiento que muchos expertos de la época consideraron un error. La historia épica pero fundamentada de V pasó de ser una miniserie a un programa de televisión semanal en toda regla. A partir del 26 de octubre de 1984 V: La Serie continuó valientemente la historia de lo que sucede en la Tierra después la invasión extraterrestre (supuestamente) ha sido frustrada.
Si bien no es un espectáculo perfecto por ningún tramo de la imaginación, los temas en V: La Serie Siento tremendamente profético hoy. Si esta versión de V fue completamente coherente no es el punto porque al menos uno de los temas incluidos en este programa es más fuerte y más profundo que cualquier historia de libertad y rebelión de Star Wars.
Como el reiniciado Battlestar Galáctica dos décadas después, V: La Serie Se basa en la continuidad de los acontecimientos de la miniserie que la precedió. en el primero V miniserie, un montón de platillos voladores ruedan sobre la Tierra, y los “Visitantes” aparentemente humanoides emergen en una especie de homenaje a la versión original de El día que la Tierra se detuvo. Diana (Jane Badler) es la líder más destacada de los Visitantes y promete a la humanidad la cura para diversas aflicciones, incluido el cáncer. Lo único que los Visitantes dicen querer a cambio son algunos de los recursos naturales de la Tierra. Sin embargo, pronto nos enteramos de que los Visitantes son en realidad extraterrestres reptiles y la mayoría de ellos no tienen ningún deseo de ayudar a la humanidad. La primera miniserie y V: La batalla final cuenta la historia de la Resistencia que finalmente derrotó a los Visitantes, lo que significa que el programa de televisión resultante comenzó con una premisa muy diferente a la historia de fondo más explosiva.
Si nunca has visto V o V: La batalla finalel primer episodio de V: La Serie no te toma de la mano, sea reptil o no. Comenzamos cuando Diana escapa de una de las naves nodrizas capturadas y es perseguida por Mike Donovan (Marc Singer). Para aquellos que son nuevos en el mundo de Vel VFX en este programa es una maravillosa mezcla de realista (por el momento) y también un poco camp (quizás a propósito, quizás no). Los pequeños transbordadores que la gente puede sacar de las naves nodrizas tienen un aspecto súper dulce desde el exterior y satisfacen una estética de banco posterior a Star Wars. De hecho, en esta secuencia inicial del primer episodio, la brecha de credibilidad no está en la acción de la nave espacial, sino en las reacciones que tienen los actores al dirigir sus naves. Las expresiones faciales lo son todo. en vender acción salvaje de ciencia ficción, y aquí es donde V luchas. Cuando hablas de lo que es el programa y lo que dice, suena increíble. Pero cuando haces zoom y miras un episodio, a veces parece lo que era: una versión televisiva de una miniserie de películas con un presupuesto menor que el de su nave nodriza.
Los combatientes de la resistencia en V.
NBC/NBCUniversal/Getty Images
V fue creado como una historia antifascista para la era moderna y al principio de su proceso de desarrollo ni siquiera incluía a los infames reptiles alienígenas carnívoros. Kenneth Johnson, el creador de V, revelado en 2019 que el espectáculo fue originalmente un homenaje a la novela No puede pasar aquíun libro sobre cómo el fascismo podría surgir en un país democrático. El concepto de los visitantes alienígenas como fascistas fue sugerido por el entonces vicepresidente de la NBC, Jeff Sagansky, quien dijo, según Johnson en a SyFy Wirmi entrevista“¿Qué hay de los extraterrestres?”
El resto es historia alegórica ajena. Si bien las dos miniseries más queridas demostraron claramente que los humanos se rebelan contra los nuevos señores visitantes, V: La Serie Estaba abordando algo un poco más complejo: ¿Cómo se puede evitar que una adquisición por parte de un Visitante o el uso de tecnología alienígena arruine a la sociedad de maneras más ocultas?
V comenzó como una alegoría antifascista antes de que alguien considerara agregar extraterrestres.
NBC
Al principio de la serie, el ex agente de la CIA Ham Tyler (interpretado por la leyenda del género Michael Ironside) descubre que la empresa de biotecnología Science Frontiers está tratando de encontrar formas de capitalizar la tecnología de los visitantes capturada y venderla al público. Esta corrupción de la industria tecnológica y farmacéutica tiene matices y es fascinante. Tyler solía ser alguien que trabajaba para la Resistencia, pero ahora que los Visitantes están técnicamente derrotados, ¿está mal que trabaje para la corrupción humana a la antigua usanza? Después de todo, ¿no lucharon los humanos para ganar su libertad y poder preservar su forma de vida? En el episodio debut, Elias Taylor (Michael Wright) también busca su condición de héroe de la Resistencia dirigiendo un restaurante e intentando vender zapatillas de deporte de marca personal.
Si bien los diversos arcos a lo largo de la temporada abarcan desde interesantes hasta francamente tontos, esta idea básica es lo que hace que V: La Serie Un experimento mental tan valioso. No existe un status quo para la humanidad después de rechazar una invasión alienígena, pero V: La Serie sugiere que la forma en que la gente intentaría hacer que las cosas volvieran a la normalidad contendría aún más drama e intriga que la batalla que la precedió. En 1984 V: La Serie estaba haciendo críticas inteligentes sobre el capitalismo y la falsa innovación, que servía a esa máquina capitalista. Sí, los extraterrestres fueron la causa de todo, pero V Fue lo suficientemente inteligente como para decir que derrotar a los alienígenas no resolvería nuestros problemas. Ni siquiera un poquito.
