Hana Lee, diseñadora de moda de Corea del Sur con visión de futuro, se graduó en el CSM en 2024 y ha combinado las disciplinas improbables de las esencias de la naturaleza y la belleza matemática. Cada diseño está cuidadosamente anclado en una mezcla de técnicas tradicionales de la experiencia de Lee. Estos métodos tradicionales de bordado o textiles unen sus dos disciplinas e impulsan la filosofía ecomodernista detrás de sus diseños. Lo más importante es que transmite la tradición a medida que avanzamos hacia un futuro cada vez más digitalizado, lo que garantiza que estos medios y técnicas se mantengan en el futuro. Estas decisiones han dado como resultado prendas elegantes y sofisticadas detalladas con bordados termocrómicos o armaduras plateadas que se adhieren elegantemente al cuerpo de las modelos. Lo más importante es que está a la vanguardia del diseño digital, a menudo creando o escaneando looks en 3D para colocarlos en el mundo digital, lo que recuerda al futuro cercano representado en las películas de ciencia ficción. En esta entrevista, Hana habla sobre la inspiración y las técnicas de diseño que la impulsan a seguir adelante.
Al observar tu trabajo puedo ver una identidad visual clara que se crea a través de esta mezcla de futurismo y moda, ¿qué te llevó a este punto?
Normalmente me inspiro en la arquitectura para la moda. Se puede decir que un edificio es una colección de arte y matemáticas futuristas. HANOK, la casa tradicional de Corea, es un edificio que fusiona la belleza matemática con elementos de la naturaleza. En particular, la puerta tradicional “Chang-Ho (창호)” que permite que la luz exterior y el viento pasen al interior y ventilan el aire en el interior, tiene un doble significado de puerta y ventana, lo que significa comunicación entre dos lados diferentes con papel transparente y estructura geométrica. Con material transpirable y patrones geométricos que son expresiones abstractas de la energía de la naturaleza como el Sol, las Estrellas, las Flores y el Agua, el Chang-Ho significa la interacción de los dos, no la desconexión del interior y el exterior. Pensé que esta parte era un ejemplo de comunicación digital y física, y me gustaría incorporar este principio y forma en la colección.
Inicialmente, tu trabajo y tecnología se pueden comparar con la filosofía de diseño de Iris Van Herpens, ¿es ella una inspiración para ti?
En realidad, no. Sus obras se centran más en la impresión 3D, pero yo me centro más en la fusión entre la tecnología digital y los elementos de la naturaleza. “TV Garden” (1974), del artista multimedia Nam June Paik, muestra televisores activos junto a plantas tropicales vivas. Imaginé un paisaje futuro en el que la tecnología es parte integral del mundo natural. “TV Garden” también sugiere que la tecnología no está en conflicto con la naturaleza, sino que es una extensión del reino humano. Y esta es mi principal inspiración.
En su colección de graduación, había una presencia de armaduras corporales creadas mediante técnicas modernas de impresión 3D. ¿Qué fue lo que le atrajo de la impresión 3D como técnica y forma de arte?
Como diseñador de moda en 3D de CLO, quería intentar crear un puente entre la moda digital y la moda física. Y la impresión 3D fue la respuesta. Desde el diseño hasta la fabricación, puedo utilizar el desarrollo digital, que es un proceso de cero residuos y creo que es el poder del proceso de moda digital.
Me pareció fascinante la aplicación del bordado termocromático. ¿Cómo se produce esta fusión de la artesanía tradicional con elementos futuristas en otras partes de tu obra?
Me gustaría obtener el poder de mis habilidades digitales como un guerrero con mi propia armadura en el campo de batalla. En particular, la armadura de inspiración biológica (https://www.nature.com/articles/s41467-019-13215-0) para defender las articulaciones es mi principal inspiración. Una armadura que protege el cuerpo de cualquier daño de las armas y, al mismo tiempo, parece ser bastante eficiente al combinar flexibilidad con protección contra laceraciones. Al volver a analizar la forma para que se ajuste mejor a un cuerpo femenino, especialmente para expresar una comunicación sin restricciones con mi movimiento virtual, me gustaría expresar mi movimiento de diseño e interactuar con el mundo digital. Así que colaboré con un ingeniero informático que construyó un chip Arduino que puede capturar mi movimiento y luego puede enviar la señal a mi vestido. Intenté crear una conexión “real” entre el movimiento físico y la reacción digital.
Después de graduarte de la maestría en diseño de moda, donde quieres seguir ahora, ¿te quedarías en el mundo físico o seguirías en la moda digital?
Al trabajar con CLO 3D en el diseño de moda, creo que la tecnología 3D es, sin duda, el futuro de la sostenibilidad. El núcleo de mi proceso de diseño implica mucho desarrollo digital con cero residuos. Aunque puedo ahorrar una pequeña cantidad de papel y percal para este proceso, creo que este proceso es importante porque si muchas industrias de la moda aceptan la prueba y el desarrollo de patrones virtuales, podemos reducir los procesos innecesarios y crear una industria de la moda más sostenible. Me gustaría intentar explorar constantemente la tecnología para los humanos sublimando la tecnología en la moda.
¿De qué manera le gustaría que su diseño inspire a la industria en el futuro?
Mi colección refleja el compromiso de armonizar lo digital y la naturaleza, tanto la inspiración como el proceso, listos para ser admirados tanto en su esencia física como digital. A través de esta imaginación y ambición de mi futuro deseable, me gustaría reiterar que las tecnologías digitales y futuras deben coexistir con la naturaleza y ser armoniosas sin dañarse entre sí.
