Happyend: una nueva película de ciencia ficción sobre un levantamiento adolescente en un Tokio fascista del futuro

Neo Sora recurre a su propio activismo en su drama adolescente de ciencia ficción, uno de los momentos más destacados de la Mostra de Venecia de este año. Festival de cine


En Final felizNeo Sora ofrece una metáfora visual sorprendente de la creatividad caprichosa de la juventud. Una noche, cuando los mejores amigos Kou (Yukito Hidaka) y Yuti (Hayato Kurihara) entran en la sala de música de su escuela para asistir a una fiesta, divisan una carretilla elevadora en el aparcamiento, justo al lado del flamante coche deportivo de su director. A la mañana siguiente, la escena muestra la clase y tanto los niños como el personal miran con asombro el coche, que ahora está perfectamente girado por fuera. “¡Es tan artístico!”, dice un alumno con admiración, antes de que el vehículo volcado sea cercado como una escultura preciada en un museo.

Es un momento de comedia en una película que intenta un acto de equilibrio inverosímil por sí solo. Un drama de secundaria con un giro de ciencia ficción. Final feliz La película gira en torno al romance entre Kou y Yuti, dos inadaptados amantes de la tecnología cuya amistad se tambalea cuando se produce un terremoto, lo que lleva a su escuela a instalar un sistema de cámaras de vigilancia para la “seguridad” de los alumnos. Kou, un inmigrante coreano de segunda generación acostumbrado a que lo tilden de alborotador, se une a una protesta que lo enfrenta con Yuti, cuya naturaleza apolítica termina por resentir. Inspirada en el propio giro de Sora hacia el activismo a raíz del desastre nuclear de Fukushima, es una película sobre adolescentes divididos entre el impulso de divertirse y actuar de manera significativa en un mundo que parece, en un sentido profundo e inexpresable, como si “ya hubiera terminado”.

“Hoy en día, los jóvenes se enfrentan a problemas políticos y sociales de enorme escala que parecen totalmente fuera de su control, y sin embargo, son ellos los que más van a tener que lidiar con ellos”, dice el director de 33 años, que admite que se alejó de los amigos que no compartían sus ideas durante este período. “Si vivías en un entorno relativamente privilegiado, tal vez no tenías por qué participar, pero en este momento es algo en lo que estás obligado a participar. Puedes sentirlo todos los días, especialmente con el calentamiento global y el desastre ambiental y las imágenes constantes de genocidio y guerra en todo el mundo. Así que creo que siempre estará presente para mucha gente, especialmente a través del teléfono”.

El debut de Sora en el largometraje de ficción se desarrolla en un Tokio del futuro cercano, unos pasos más cerca del tipo de sociedad tecnofascista que ve en forma incipiente hoy. Es la película que había planeado hacer antes de reenfocar sus energías en Opusuna conmovedora película de concierto con su padre, el músico y compositor de Yellow Magic Orchestra, Ryuichi Sakomoto, antes de su muerte por cáncer en 2023. Sora, un nativo de Estados Unidos que creció entre Tokio y la ciudad de Nueva York, toma prestada la frase del documentalista Kazuhiro Soda “fascismo desapasionado” para describir el avance derechista de Japón bajo el primer ministro Fumio Kishida, que “tiene un sabor diferente al de otros casos europeos… Se trata más de este sentido lento y silencioso del fascismo que se presenta como realmente aburrido. Y debido a eso, nadie presta atención; simplemente siguen adelante y hacen lo que quieren”.

De hecho, el “decreto de emergencia” declarado en la película es una copia directa de los titulares de hoy, Kishida intentando conducir a través de reformas constitucionales que otorgaría un poder sin precedentes al ejecutivo. Pero los hechos reales que llevaron a Sora a hacer su película sucedieron mucho antes, con el terremoto de 1923 que desencadenó una masacre en Japón, después de que las teorías conspirativas racistas provocaran la ira populista sobre la comunidad coreana del país. “Mataron a unas 6.000 personas en el lapso de dos días”, dice Sora. “Para mí fue un gran shock (leer sobre ello); realmente quería entender cómo algo así pudo suceder. Y cuanto más aprendía sobre ello, más empecé a pensar en (paralelismos con) la actualidad, porque en ese momento estaban ocurriendo todas estas horribles protestas de incitación al odio contra los coreanos. Dicen que en Japón, en las próximas décadas, habrá un gran terremoto como el de hace cien años. Así que pensé: si no hacemos algo sobre esta tendencia que veo que está sucediendo ahora, podría ocurrir otra masacre”.

Ninguno de los cuales aparece en el guión final de Sora: Final feliz No es ese tipo de película. Es, en cambio, un drama sincero que, al rebotar entre momentos de comedia y de ira creciente, busca comprender los caminos divergentes que toman sus dos mejores amigos, y tal vez reparar algunos puentes quemados del propio Sora. “Realmente no creo que una película deba ser una comedia para tener un poco de humor”, reflexiona. “Todos los días encuentro mucho humor en la forma en que veo las cosas. Pero luego, en otro momento, simplemente estoy furioso por algo. Y por eso creo que mi personalidad realmente ayudó a dar forma al tono de la película. Porque así soy yo”.



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