Una colaboración entre Pedrali y Odo Fioravanti
Philía, la vida al aire libre silla Colección del diseñador industrial Odo Fioravanti para Pedralirefleja una mezcla de nostalgia y artesanía contemporánea. Presentado en Semana del Diseño de Milán 2024Esta colección está inspirada en la nostálgica Dolce Vita italiana de los años 60 y captura el romance detrás de las personas que se reúnen para tomar el aperitivo en la plaza de la ciudad. entrevista Con designboom, Fioravanti comparte sus ideas sobre la inspiración, el proceso de diseño y la filosofía detrás de Philía.
'Normalmente me centro en diseñar formas, abordar detalles técnicos o probar nuevas técnicas. Pero, esta vez, una imagen vívida dominó mi mente: yo, sentado al sol con una bebida en la mano. Era una sensación profundamente conectada con recuerdos nostálgicos'. describe Odo Fioravanti, diseñador industrial y creador de Philía.
Pedrali y el diseñador Odo Fioravanti colaboran para la colección de sillas de exterior Philía | dirección artística Studio FM Milano; fotografía Andrea Garuti; escenografía y estilismo Studio Salaris | todas las imágenes cortesía de Pedrali
El viaje de Odo Fioravanti con el Fabricante italiano de muebles de diseño contemporáneo comenzó en 2008, justo después el diseñador Pedrali, fundada en 1963, es conocida por su compromiso con la calidad, la sostenibilidad y la producción de muebles que combinan la artesanía tradicional con la tecnología moderna. Al reconocer el potencial de Fioravanti, la empresa le dio una oportunidad, lo que luego dio forma a su carrera como diseñador. A lo largo de los años, la voluntad de Pedrali de experimentar ha influido en su enfoque del diseño de muebles, fomentando una colaboración duradera y fructífera.
'Cuando fui a ver a Pedrali por primera vez, acababa de salir de la universidad. Me presenté con dos amigos que se hicieron pasar por mis asistentes, con la esperanza de que eso convenciera a la empresa de que ya era un diseñador establecido. Conocieran o no mi secreto, decidieron darme una oportunidad. Empezamos a crecer juntos a medida que ellos empezaron a explorar nuevas técnicas. Lo que realmente transformó mi forma de abordar el diseño fue su voluntad de experimentar. A menudo decían: “Probemos, veamos, hagamos un prototipo”. Esta actitud es realmente italiana'. refleja Fioravantidestacando la apertura de la empresa a la innovación y la toma de riesgos.
Philía se inspira en el relajado estilo de vida de la Dolce Vita italiana de los años 60 | dirección artística Studio FM Milano; fotografía de Andrea Garuti; diseño de escenografía y estilismo Studio Salaris
Philía enfatiza la amistad y las conexiones.
La colección Philía, cuyo nombre hace referencia a la palabra griega que significa amistad, simboliza la conexión y la unión, y enfatiza la experiencia de usuario prevista para el mobiliario. Las sillas, pensadas para reuniones relajadas de personas al aire libre, tienen como objetivo crear un ambiente acogedor y cómodo. El diseño de la colección de asientos, que también hace referencia a la palabra italiana “Filo”, que significa hilo, se caracteriza por un cordón de PVC tejido a mano con un patrón cruzado tradicional sobre un marco tubular de acero.
'De sonido similar a Philía, La palabra 'Filo' en italiano significa hilo, por lo tanto, como las cuerdas en el diseño se asemejan a hilos de coser, el nombre representa ambos significados: hilos y conexiones. La colección está destinada a evocar una sensación de unión, ya que estos objetos a menudo se encuentran en grupos, acercando a las personas, por lo que la idea del hilo une todo. A veces, simplemente emparejar la palabra correcta con un objeto hace que todo encaje en su lugar. explica el diseñador.
El diseño de Philía se caracteriza por un cordón de PVC tejido a mano con un patrón cruzado tradicional sobre un marco tubular de acero.
La combinación de materiales no solo proporciona durabilidad para uso en exteriores, sino que también evoca una sensación de artesanía y cuidado. La técnica de tejido permite que las sillas se adapten a los contornos del cuerpo, mejorando la comodidad y manteniendo una estética liviana. La elección de materiales refleja una mezcla de modernidad y tradición, jugando con texturas y acabados contrastantes para crear un diseño visualmente atractivo y funcional.
'“Nos dimos cuenta rápidamente de que una estructura de metal nos permitiría crear una versión de acero inoxidable adecuada para entornos exigentes. En cruceros, por ejemplo, Philía sería ideal, ya que el material es prácticamente indestructible por el agua salada. Por su parte, el tubo de metal está diseñado para abrazar a las personas. A pesar de que el metal se percibe como fuerte y rígido, puede parecer suave y delicado, si se le da la forma correcta. En realidad, el metal es flexible; una bola de acero inoxidable, por ejemplo, rebota cuando se lanza al suelo, lo que indica su resistencia. Con todo esto en mente, nació la idea de utilizar un cordón de PVC. Además, con el patrón tradicional cruzado del cordón, la silla tiene una especie de apariencia de hoja de palma, lo que le permite respirar y adaptarse al cuerpo, lo que hace que Philía sea muy cómoda”, explica. añade Fioravanti.
El marco y el tejido pueden ser monocromáticos o bicolores, y se ofrecen en tonos cálidos.
Una colección diseñada para adaptarse a un entorno histórico
El marco y el tejido pueden ser monocromáticos o bicolores, y se ofrecen en tonos cálidos que se combinan fácilmente con los paisajes naturales. El cambio de los diseños anteriores del diseñador con colores brillantes e intensos a tonos más suaves y armoniosos refleja la comprensión de Fioravanti de los entornos previstos para la colección. La selección de la paleta de colores se elige para complementar la arquitectura histórica de las ciudades y pueblos europeos, mejorando la cohesión de los espacios exteriores.
'“Empecé a trabajar con Pedrali en un momento en el que las empresas tenían la necesidad de mostrar realmente su trabajo, por lo que el uso de colores brillantes y reconocibles era esencial. Sin embargo, en los últimos años, nos dimos cuenta de que en las ciudades antiguas y los edificios históricos de Europa, por ejemplo, esos colores atrevidos contradecían el entorno. Pasamos a tonos más cálidos, tonos pastel y tonos terrosos, lo que creo que también refleja una sensación de madurez. Supongo que se trata de tomar conciencia de nuestro papel en la sociedad, y estas elecciones evolucionaron con esta comprensión”, afirma. dice el diseñador.
