“One of Them” trata de ti. Este espacio, que es más una comunidad que una columna, es donde hablaremos con amigos e ídolos, creadores de historia del pasado y del presente, y aquellos que nos inspiran, nos desafían y nos retan a pedir más de este mundo. Es donde podemos estar juntos. Lea más aquí.
La mañana en que hablo con la diseñadora de moda danesa Alectra Rothschild, la Semana de la Moda de Nueva York está en pleno apogeo. Esta temporada, varias caras conocidas continuaron con el esfuerzo que la industria viene haciendo desde hace décadas por aumentar la diversidad en las pasarelas: Colina Stradamodelos de varias edades se arrojaban juguetonamente trozos de hierba, mientras Willy ChavarríaLa presentación de 's subvirtió la idea de una colección de “ropa masculina”, presentando estilos que no estaban sujetos a las expectativas tradicionales. Sin embargo, en otros lugares, el regreso de la moda Y2K coincidió con un regreso de la obsesión de la época por los cuerpos delgados.
“Me pone muy furiosa”, dice Rothschild, que forma parte de una nueva generación de jóvenes diseñadores que crean obras apasionantes fuera del ciclo de “auge y caída” de la moda. “Parece como si hubiéramos tenido diversidad corporal durante una temporada”.
Con sede en Copenhague, Rothschild es conocida por sus colecciones que se deleitan en “glamour decadente” y centrar a las personas queer y trans. A través de su sello Masculina, el espectáculo más reciente de Rothschild, YOU ARE WASTED HERE, YOU ARE A STAR, presentó casi exclusivamente a miembros de su comunidad —“niñas, muñecas y muñecos Ken”, como ella los describe— que se elevaban por encima de una audiencia que las adoraba desde abajo. “Quería tener a todas las personas trans en un pedestal”, dice. “Creo que eso es lo que merecemos”.
Cuando hablamos, Rothschild está acurrucada en un jardín fuera de su casa en Copenhague. Durante los últimos tres años, ha evitado la paleta de colores crema y las expectativas “hygge” de la capital danesa. En cambio, sus desfiles son una cornucopia de látex, satén y sombras de ojos moradas en espiral, rasgos que surgen naturalmente de la etapa de Rothschild como diseñadora junior en Mugler, en París. Su colección más reciente utilizó los “después” como punto de partida; cada pieza, desde los bustiers de cuero ajustados hasta las chaquetas de gran tamaño, fue confeccionada a medida para adaptarse a los cuerpos de las modelos, una forma de atención y cuidado que impregna las colecciones de Rothschild. “Todo el desfile fue una carta de amor”, dice.
Antes de su paso por Mugler, Alectra Rothschild se saltó el instituto para pasar casi cuatro años en una escuela de sastrería y luego estudió moda en Central Saint Martins, en Londres. Este compromiso con la excelencia estructural sustenta todas sus prendas, sin importar lo divertidas y sexualmente cargadas que puedan parecer. A continuación, hablamos sobre la creación de colecciones para todos los cuerpos, las inspiraciones que encuentra en la vida nocturna y lo que significa literalmente animar a las personas queer y trans.
