Estrenada en el Festival de Cine de Venecia 2024, la esperada ópera prima en inglés de Almodóvar está protagonizada por Julianne Moore y Tilda Swinton en una película de humor negro. drama del fin de la vida
En su última película subestimada, Madre paralelas, Pedro Almodóvar Convirtió un drama ridículo sobre intercambio de bebés en una elegía inesperadamente conmovedora para los muertos de la guerra civil española. Pero es el espectro de su propia muerte lo que lo persigue. La habitación de al lado, Un drama sobre el fin de la vida que trae al director de 73 años al Festival de Cine de Venecia de este año con su debut en largo tiempo esperado en largometraje en idioma inglés.
Las estrellas de la película Julianne Moore como la autora Martha, que vive en la ciudad de Nueva York, angustiada al descubrir que su amiga de muchos años, la reportera de guerra Ingrid (Tilda Swinton), tiene cáncer terminal y actualmente se encuentra en el hospital. Después de ir a verla, se entera de la relación semidistante de Ingrid con su hija, que fue concebida cuando Ingrid era una adolescente con una pareja que había regresado traumatizada de la guerra de Vietnam.
Todo esto se cuenta en un torrente de exposiciones telenovelas y escenas de flashback que caen justo en el lado equivocado de lo exagerado. – una línea que Almodóvar normalmente recorre con tanta habilidad, que tendemos a preguntarnos si la barrera del idioma ha interferido de alguna manera con la magia aquí. Pero la película pronto se asienta en Un ritmo cómico y negro Cuando Ingrid hace una petición inesperada: acaba de comprar una casa en el campo donde planea quitarse la vida, y le gustaría que su amiga la acompañara allí.
Al principio, Martha se muestra reticente debido a su profundo miedo a la muerte, pero finalmente acepta ir –“piensa en ello como unas vacaciones”, le aconseja Ingrid– y las dos se van al norte del estado, a la casa lujosamente decorada (un sueño cubista-modernista, muy al estilo de Almodóvar). Allí se embarcan en una extraña rutina que comienza cada mañana con Martha subiendo sigilosamente las escaleras para ver si la puerta del dormitorio de Ingrid está cerrada; si lo está, dice Ingrid, eso significa que estará muerta.
Lo que sigue tiene una trama relativamente ligera según los estándares del autor, y se mueve con bastante fluidez entre… momentos de comedia, patetismo y drama. Swinton obtiene algunas líneas buenas y quejumbrosas sobre la retórica dañina que rodea a la enfermedad terminal. (Esta es una película que podría y debería reavivar el debate sobre la eutanasia), Pero está atravesada por momentos de calidez y buen humor, la característica excitación del maestro resurge en una gran escena con un instructor de gimnasia atractivo, su irreverencia religiosa se muestra en un breve aparte sobre el romance de un colega de Ingrid con un monje carmelita (!). Pero en su mayor parte es como si el melodrama hubiera sido despojado de todo, dejando a Ingrid y al autor por igual reflexionando sobre un mundo donde el futuro ahora está en su mayor parte en el pasado.
El personaje de Ingrid está dibujado con cariño, es un arquetipo. 'madre difícil' En el estilo de Almodóvar, retratado con gracia por Swinton, la piel pálida se estira sobre esa estructura ósea de otro mundo. Martha es más un signo de interrogación en comparación, pero con ella se trata más del viaje: superando su miedo a la muerte en su estancia con Ingrid, tiene una gran frase que llega mucho más al corazón que el final, que parecía demasiado cursi para aterrizar correctamente. En una cita para tomar un café con su ex (John Turturro), un académico que lleva su evangelio de malas noticias sobre nuestro inminente desastre climático en la carretera para una gira de conferencias, se siente consternada al escuchar su visión cada vez más amargada del mundo. “No puedes ir por ahí diciéndole a la gente que no hay esperanza”, le dice. “Hay muchas formas de vivir dentro de una tragedia”. Esto, justo aquí, es lo que buscamos en Almodóvar.
