Mientras la controvertida película del director sobre el cruce de aristócratas franceses se reinventa como un espectáculo inmersivo en Ámsterdam, habla sobre el poder liberador de la oscuridad y los peligros necesarios. de intimidad
Alberto Serrala película de 2019 libertad comienza con un encuentro entre un grupo de aristócratas franceses exiliados y un noble alemán (interpretado por el fallecido Helmut Berger).). El encuentro tiene lugar en un bosque lúgubre convertido en zona de cruceros del siglo XVIII. Los libertinos franceses han sido expulsados de la corte de Luis XVI y se han reunido en este espacio liminal entre las fronteras de su país (pelucas, galas y carruajes a cuestas) en un intento por encontrar una patria más receptiva para su libertinaje.
La configuración es “ridícula”, admite Serra, pero tampoco viene al caso. A medida que cae la noche y el bosque se sumerge en la oscuridad, el público prueba (bueno, más que una simple muestra) la campaña de los libertinos por la libertad sexual total cuando se encuentran en el follaje y se visitan en los carruajes de los demás. Esta serie de escenas intensas y exhibicionistas, representadas con el espíritu escatológico del Marqués de Sade, se prolonga hasta el amanecer, y cabe señalar que en la película no hay nada simulado. No hay dobles a la vista y la mirada penetrante de la cámara no deja nada a la imaginación.
libertad De hecho, comenzó su vida como una obra controvertida para el teatro Volksbühne de Berlín en 2018. Serra se sintió atraído por una adaptación cinematográfica, dice, porque la cámara permitía una mayor sensación de intimidad: en la película de 2019, partes del cuerpo, gestos, intrincadas vestimentas de época y Las expresiones faciales exultantes se capturan en primer plano, a través de lentes largos escondidos en lo profundo del follaje. La cámara, sugiere, puede captar expresiones y vulnerabilidades que permanecen imperceptibles para el ojo humano. Ahora, sin embargo, ha vuelto a imaginar su cita nocturna. Esta vez, toma la forma de una exposición inmersiva en el Eye Filmmuseum de Ámsterdam.
Transformando el espacio expositivo del museo en un oscuro túnel de bosque, la reinvención de libertad Llama a los visitantes a caminar con cuidado sobre un suelo de tierra, vegetación y ramas de árboles enredadas, convirtiéndolos instantáneamente en uno de los voyeurs insaciables y reptantes que habitan los clips de la película que acompañan, que rodean al espectador a través de múltiples pantallas sincronizadas. Más allá de su resplandor, la galería está envuelta en sombras. La oscuridad, impregnada de un perfume arcilloso y los sonidos amortiguados del sexo, actúa como un manto y una invitación a consumir las imágenes sin juzgar. No es difícil imaginar que el espacio de exposición podría convertirse en una zona de crucero improvisada, con los visitantes haciendo uso de los lujosos carruajes con poca luz que se encuentran vacíos alrededor del espacio. Cuando le planteo la posibilidad a Serra en la inauguración de la muestra, responde con una sonrisa pícara: “¡Por qué no! Todos los elementos están ahí, tú decides”.
Serra tiene reputación de subversión, incluso si insiste en que el arte actual no puede estar a la altura del pasado, citando actos radicales desde la década de 1960 hasta la época que rodeó la Revolución Francesa, que ha sido una obsesión persistente durante toda su carrera. carrera profesional. Sus películas –que incluyen Historia de mi muerte, La muerte de Luis XIVy, más recientemente, Pacificación (2019) – le han valido tanta controversia como aclamación en festivales de cine. Incluso la vista previa para la prensa del nuevo libertad se vuelve ligeramente conflictivo, y los miembros de la audiencia cuestionan la percepción de falta de consideración del director por la seguridad de sus actores, quienes tuvieron que repartir y soportar actos como azotes y lluvias doradas con una dirección mínima durante el rodaje de la película. ¿Utilizó al menos un coordinador de intimidad? “No”, responde. Parece perplejo ante la idea. “¿Por qué es necesario mediar en eso? Entonces, (no sería) intimidad”.
El peligro potencial, la pérdida de control y el olvido de la propia imagen son esenciales para el tipo de intimidad y deseo que Serra lleva a la pantalla, sugiere. Además, afirma que sus colaboradores saben en qué se están metiendo. Del mismo modo que los aristócratas franceses se deshacen de sus inhibiciones y se deshacen de sus roles en una jerarquía social o política cuando la luna se eleva sobre el bosque, sus actores pasan unas semanas en una especie de “utopía” durante sus breves pero exigentes rodajes, dejando atrás sus marcos morales ordinarios. Que este argumento te convenza o que creas que hace que la dinámica de poder en sus sets de filmación sea menos problemática, es cosa tuya.
Ver una película de Albert Serra, de hecho, mucho Depende de usted, el espectador. muchos de libertadLas escenas más explícitas, por ejemplo, parecen extrañamente poco eróticas. Incluso hay una ausencia de música que nos diga cómo sentirnos, ya que el deseo y su satisfacción son llevados tan lejos, llevados a sus límites absolutos, que alcanzan una especie de vacío que Serra compara con los excesos narcisistas de las redes sociales modernas. Es un paralelo interesante. ¿Cómo llegaron los libertinos a tal estado de anhelo extremo y poco convencional? Fueron empujados allí, tal vez, por deseo. para deseo, del tipo que no puede ser saciado simple e inmediatamente, dada la abundancia de poder y recursos. Después de todo, el anhelo es una emoción paradójica que falla en el momento en que se satisface.
Hoy, en una era de gratificación instantánea y de subidones de serotonina a demanda, es fácil ver cómo esto podría resonar. Aun así, Serra se resiste a dar respuestas concretas. “¿Por qué necesitas orientación?”, pregunta cuando se le pregunta por su reticencia a incorporar una postura moral en sus películas. “Piensa por ti mismo. Estas imágenes ya no son parte de mí. Depende de ti lo que pienses sobre ellas, incluso lo que pienses sobre mí. No me importa. Es tu problema. No es mi problema”.
“(La oscuridad) ha sido un tema en todas mis películas”, dice Serra. “Como algo real y como metáfora”. En Pacificaciónestá presente en la vida nocturna de la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa. Estudio de mi muerteMientras tanto, tiene lugar en lo que Serra llama “una noche de civilización”, otro ensueño del siglo XVIII que anticipa los horribles giros de la historia europea. La oscuridad da paso al sueño, un “espacio abierto, donde todo es posible”, sugiere, y parte de la motivación detrás del libertad La exposición tenía como objetivo compartir este espacio con más personas, animarlas –aunque fuera temporalmente– a experimentar un código moral diferente, un modo diferente de percepción y un espectro más amplio de deseos. Sin embargo, la oscuridad tiene un “aspecto complicado”, admite Serra. “Es una presión de la noche que esto terminará”.
el inmersivo libertad La exposición cierra, como la película en la que se basa, con un amanecer, y las luces de la galería se sincronizan para encenderse con este acto de iluminación en pantalla. El amanecer pone fin a la noche salvaje, pero también deja al visitante totalmente expuesto a sus compañeros espectadores y mirones. En el mundo real, como en la pantalla, Serra ha creado un momento de total vulnerabilidad. “Llega el día y el sueño se acaba”, dice. “La pregunta es: ¿cómo podemos vivir permanentemente en este sueño?” Una pregunta aún mejor podría ser: ¿querríamos siquiera hacerlo?
Libertad de Albert Serra se exhibe en el Eye Filmmuseum de Ámsterdam hasta el 29 de septiembre de 2024 junto con un programa de cine comisariado por Serra.
