La historia interna del incendiario desfile de alta costura de Balenciaga de Demna

“Para ser honesto, nadie necesita realmente la alta costura”. Entre bastidores en balenciagaLos salones de alta costura de la Avenue George V, Demna Estaba diciendo lo indecible, después de un alta costura programa que seguramente irritará a una audiencia en línea, posiblemente como ningún otro. ¿Por qué? Porque en lugar de mostrar una reverencia a la obra de Cristóbal Balenciaga, a los vestidos de gala, los trajes con espalda abierta y los abrigos de corte barril, esta colección fusionó la alta costura con las inspiraciones subculturales que han dado forma al propio atuendo de Demna durante la última década. Y los resultados no se parecían a nada jamás exhibido antes en un salón de Balenciaga.

Bueno, lo hicieron, si entrecerraste un poco los ojos: había capullos en la espalda, cascos de platillo volador, guantes impecables y tarjetas de números en la mano para cada conjunto. Pero esas siluetas se aplicaron a sudaderas, chaquetas de plumas, mezclilla, capas desgarradas y desgastadas, camisetas de groupies de heavy metal. De hecho, la gran idea esta vez, dijo Demna, era fusionar los arquetipos de los últimos 20 años de alta costura de Cristóbal – “descodificar los elementos principales de Cristóbal” – con sus propias obsesiones. “Siempre hago referencia al archivo primero, quiero conectarme con la historia porque mucha gente no sabe que existió esta historia”, dijo en voz baja. “Pero casi estaba haciendo eso de manera repetitiva y sistemática… esto era algo personal. Necesitaba lograr ese equilibrio”. Esos códigos para Demna se resumían fácilmente: innovación en tejidos, sombreros extravagantes, mangas tres cuartos y la importancia del perfil de una prenda. Todos estaban presentes y eran correctos, pero adaptados a la propia opinión de Demna. ¿Una sudadera con capucha y capullo en la espalda? Los observadores casuales estarían horrorizados.

Pero si miras más a fondo, verás cómo estas prendas constituyen un argumento convincente a favor de la existencia anacrónica de la alta costura en 2024. Los estampados en realidad fueron pintados a mano (“llevaron semanas”), vaqueros especialmente tejidos, una camisa de franela confeccionada en seda. bordado a mano. “Fue mucho trabajo”, afirmó Demna. “De hecho, podemos darnos el lujo de disponer de tiempo para experimentar. No sólo utilizar técnicas de alta costura existentes, sino también idear cosas nuevas que puedan enriquecer esas técnicas”.

Balenciaga sólo muestra una colección de alta costura al año, de ahí la incesante investigación de tejidos y el juego con la artesanía. Aquí la alta costura es un laboratorio para la experimentación: la casa lanzó una serie de videos que detallaban el trabajo minucioso, casi imposible, comprimido en pedazos para crear un trompe l'oeil de angustia a través de una precisión minuciosa, ya sea un estampado agrietado o un vestido de punto roto con cuentas ( en realidad, el resultado de bordados especialmente diseñados). “Cada camiseta, cada prenda mundana está forrada en satén para poder mantener esa forma”, recordó Demna. Te hacía mirar esas piezas con nuevos ojos, esculpidas como estaban con intención.

Los extravagantes sombreros de Balenciaga estaban obviamente presentes. La materialidad fue más sutil. Los vestidos se confeccionaban en bolsas de plástico recicladas y moldeadas al cuerpo, o en aluminio arrugado. Ambos se aproximaban al amado gazar de Cristóbal Balenciaga, una seda liviana de tejido suelto con cualidades paradójicamente escultóricas inventada para Balenciaga en 1958 y utilizada para lograr las formas favoritas del maestro que desafían la gravedad. “No pudimos encontrar Gazar; la gente ya no lo logra”, recordó Demna. “Luego encontramos una máquina que podía hacerlo, pero no pudimos encontrar a nadie que supiera cómo usarla. Todos habían muerto. Entonces pensamos: ¿cuál es el gazar de ahora?” La respuesta fueron los plásticos y el papel de aluminio antes mencionados, pero también el vestido final – “en un estado primitivo” – cubierto con 47 metros de crin de nailon, material que hoy en día se usa de manera invisible dentro de los vestidos de alta costura para inflar las formas hasta alcanzar los volúmenes deseados. Demna lo convirtió en la atracción principal, trabajándolo directamente sobre el cuerpo. “Era un vestido efímero”, dijo. “No existía 30 minutos antes del espectáculo”.

Esto también conecta con lo que Demna ve como la verdadera razón de la alta costura hoy: “La experiencia de usar ropa. Eso es lo que me encanta de la alta costura”, dijo. “Y quería llevar aún más lejos esa idea de experiencia, casi actuación. Entonces ese vestido solo existe para este evento. Si alguien quiere comprar este vestido, lo drapearemos y lo haremos para ese evento en particular. ¡Será una experiencia!”

Este espectáculo también fue una experiencia, sobre todo porque todo parecía algo que no era. También fue deliberada y deliberadamente provocativa, un cuestionamiento total de la naturaleza y el significado de la alta costura por parte de alguien que realmente está tratando de impulsarla hacia adelante. Habrá un gran debate sobre el valor de estas prendas, si merecen ser llamadas alta costura, pero el trabajo en su oficio justifica la etiqueta (y además, Demna me dijo una vez que cada vez que ofrecían mezclilla en alta costura era un éxito de ventas). Pero además, ¿esa provocación es el verdadero legado de Cristóbal Balenciaga? Me acuerdo de Carmel Snow, escribiendo sobre los trajes que no le quedaban bien a Balenciaga: “Se sentaban allí odiándolos… se podía sentir el odio en la habitación. En lugar de los '¡Bravos!' que saludó a Dior, hubo un silencio incómodo cuando terminó la proyección”. Por supuesto, no hay silencio en Internet, donde la ira se comunica de inmediato. Pero yo diría que esta colección merece ser aplaudida. Dios estaba en los detalles, y en Balenciaga son realmente alucinantes. Mire antes de juzgar.