La historia real y salvaje detrás de la mejor secuencia de acción de ciencia ficción del año

Qué Logotipos de La matrizel deslizador de Anakin Skywalker en Star Wars: El ataque de los clones, y el War Rig en Mad Max: Furia en el camino ¿tener en común? Todos fueron diseñados por Jacinta Leong, creadora de algunos de los vehículos más emblemáticos del cine de ciencia ficción moderno. Regresa a la franquicia Mad Max para aportar su experiencia a los asombrosos diseños de Camino de furia precuela furiosapero hay cierto grado de ironía en el hecho de que el nombre de Leong se haya convertido en sinónimo de increíbles autos de ciencia ficción.

“No soy un fanático de los engranajes en la vida real”, dice el director de arte. Inverso con una risa. “Creo que tengo interés en esas cosas. Creo que me siento atraído por la ciencia ficción y el futurismo, no sólo como diseñador sino también como espectador. Pero dicho esto, en diseño, hacemos cualquier cosa”.

El diseño puede ser una de las disciplinas más exigentes de la industria. Se cruza con muchos otros departamentos y vive en gran medida de los temas tácitos de una película, pero causa una gran impresión de cualquier manera. Eso se duplica para algo tan complicado como furiosala precuela de una de las películas visualmente más impresionantes jamás realizadas.

La propia Leong nunca imaginó trabajar en una película que pudiera superar Camino de furia. Durante la producción de la película de 2015, Leong caminaba por el taller, que albergaba los diseños y construcciones de docenas de vehículos, y pensaba: Dios, esto es asombroso. Disfruta este momento. No tendrás otra oportunidad de hacer algo como esto.

En aquel entonces, la idea de furiosa Era poco más que un rumor, un sueño en el que Miller todavía estaba jugueteando. Leong vislumbró ideas para historias mientras trabajaba en Camino de furiapero aun así fue una sorpresa volver a oír hablar de ello 10 años después.

Cuando Colin Gibson, el diseñador de producción con el que trabajó Leong Camino de furiaCuando le pidió que regresara como directora de arte, experimentó ese momento arquetípico de “pellizcarme”. “Me emocioné”, dice Leong, pero también había un elemento de aprensión. “Esto viene dado por la naturaleza de estos proyectos”, añade. Camino de furia Ahora se considera extraoficialmente como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Las luchas detrás de escena se han vuelto igualmente infames, con retrasos en la producción y disputas en el set que alimentan una curiosidad constante. De cualquier manera que lo mires, sería un acto difícil de seguir.

Regresando al camino de la furia

El alcance de furiosa También era mucho más grande que Camino de furia. La película sigue la búsqueda de Furiosa para regresar al hogar de su infancia, el Lugar Verde de Muchas Madres, en los 15 años previos a la película de 2015. “Recuerdo haber recibido un gráfico que rastreaba la línea de tiempo de Furiosa y quién estaba y dónde en esos momentos”, dice Leong. Impreso, el gráfico tenía al menos 4 pies de ancho, pero Leong no se amilanó tanto. Dejando a un lado las cuestiones de continuidad, ella y el equipo artístico todavía tenían mucho espacio para explorar nuevas ideas. Al final, su objetivo no era superar Camino de furiasino para complementar su historia y sus imágenes y personificar la visión de Miller.

“Nos reuníamos con George todas las semanas el furiosa”, dice Leong. Los jefes de departamento compartirían actualizaciones sobre diseños y presentarían nuevos conceptos, ya sea en las oficinas de Miller en una sala de cine reutilizada o en el furiosa taller, donde varios equipos colaborarían y construirían los numerosos vehículos retorcidos de la película.

“Trabajamos con especialistas y equipos de acción en una computadora”, explica Leong. “Estaría modelando decorados y vehículos. Luego se lo enviaría para que pudieran crear su truco (con) un Unreal Engine”. Se trazaron de antemano varias secuencias, desde el secuestro de la joven Furiosa (Alyla Browne) al comienzo de la película hasta una secuencia de acción que, como es sabido, tardó más de 70 días en filmarse.

Elaboración de la agotadora secuencia de acción de 70 días de furiosa

La “secuencia del polizón” es el eje del furiosa. Reintroduce a la heroína (ahora interpretada por Anya Taylor-Joy) como una luchadora capaz y despiadada, la empareja con el incondicional Imperator Jack (Tom Burke) y finalmente desata el War Rig a lo largo de kilómetros de carretera abierta. Cuando el vehículo es atacado por Octoboss y su propia pandilla disidente, Miller finalmente puede mostrarnos lo que realmente puede hacer su nuevo y cromado Rig.

Leong y su equipo se inspiraron en Diligencia, el western de 1939 dirigido por John Ford. La película sigue a un grupo de extraños en un viaje por el Salvaje Oeste, y cada amenaza que enfrentaron (desde bandidos borrachos hasta guerreros apaches) ayudó a inspirar alguna faceta de furiosa.

“Todo lo que sucedió dentro, alrededor o cerca de ese vehículo fue un punto de referencia para War Rig”, agrega Leong. También ayudó a inspirar a los “Motorflyers”, la pandilla de motociclistas que responde directamente al Octoboss. Su uso de parapentes y esquís les permite atacar el Rig desde el aire, así como desde la carretera, en una secuencia que fácilmente podría ser la mejor del año.

Ese tipo de acción era difícil de coordinar y Leong pasó mucho tiempo modificando el diseño con Colin Gibson. El equipo consideró todos los tipos de esquí: algunos trabajaron sobre hierba, otros sobre nieve. Incluso se plantearon utilizar los guardabarros que cubren las ruedas de las motos. Para los paracaídas que apoyarían a los Motorflyers, Gibson encontró parapentes campeones para realizar demostraciones para el equipo. “Hay muchas cosas que tienes que hacer para llegar a un resultado”, dice Leong. Aún así, todo ese trabajo definitivamente valió la pena. Podría decirse que esta secuencia fue la más complicada, pero la furiosa El equipo trabajó lo suficiente para que pareciera sin esfuerzo.

“Engañando” el equipo de guerra actualizado

La construcción del propio Rig, más llamativo, más pesado y “equipado” con nuevos métodos de defensa, fue otro obstáculo. “Habiendo trabajado en el War Rig en Camino de furia, volvió a fluir con bastante rapidez”, admite Leong. Ayudó que el viejo camión cisterna utilizado para la plataforma todavía estaba disponible: había estado almacenado durante 10 años. Pero Leong y su equipo aún tenían que actualizar el Rig para el mundo de furiosa.

Un motor primario Kenworth sirvió como esqueleto para el Rig, y el furiosa El equipo utilizó tres camiones separados para diferentes secuencias. “Había muchas cosas que considerar con esas diferencias para que parecieran iguales”, dice Leong. En particular, un camión tenía transmisión manual, mientras que el resto era automática. “En el motor primario manual, había una junta universal giratoria donde (Furiosa) debía esconderse”. Eso limitó la cobertura de Furiosa a los camiones automáticos, que debían estar equipados con una palanca de cambios falsa y embrague.

Sin embargo, al final del día, tres camiones son mucho mejores que uno. Con la mayor parte de furiosaDurante las secuencias de acción rodadas en la carretera abierta de Australia, el equipo tuvo que prepararse para cualquier cosa. “Después de todo, no podemos simplemente llamar a asistencia en carretera”, añade Leong, riendo.

A pesar de todos sus detalles técnicos, el War Rig resultó ser el logro del que Leong se enorgullecía. “Ocupó gran parte de mi tiempo y pensamiento, y me encantó”, explica. “Simplemente disfruto trabajando en esta máquina en cada detalle… incluso diseñando o creando espacios para colocar equipos que no debes ver”.

Ayudó que todos los departamentos pareciera que compartían el entusiasmo de Leong. Al menos, el furiosa El equipo estaba unido por un mantra. “'Reutilizar y reutilizar Wasteland' fue uno de los principios que definieron gran parte de nuestro trabajo de diseño”, explica Leong. “Cada diseño tenía que tener un precursor reconocible, y cuando se juntaban todos estos componentes, tenían que unirse con gracia”.

Aparte de los westerns, Leong y sus colaboradores sacaron todo lo que pudieron del mundo real y de la historia del arte. Las minas de oro de Serra Pelada en Brasil (y las inquietantes fotografías en blanco y negro de Sebastião Salgado) sirvieron de inspiración para Bullet Farm. Un conjunto clave en Gas Town tomado más literalmente de una famosa pintura de John William Waterhouse, “Hylas y las ninfas”: se ve al primer guardián de Gas Town (Peter Stephens) recreando la pintura en forma mural, y es solo una de furiosaalusiones al mito. Años más tarde, una vez que Dementus toma el control, ese mismo mural está rayado y salpicado de sangre. Esos dos disparos resumen el instinto de Dementus de “tomar y adelantar”; son un ejemplo sutil pero muy eficaz de diseño utilizado para transmitir carácter.

“Realmente es una verdadera colaboración, ¿no?” reflexiona Leong. Varios departamentos contribuyeron a hacer realidad ese momento, y muchos otros momentos a lo largo del proceso. furiosa. Incluso Leong quedó impresionado por el producto terminado. “Desde el momento en que se escribe el guión hasta que se edita, involucran a muchos departamentos… verlo en la pantalla es la esencia de estos momentos”.

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