Se podría argumentar que toda gran pintura produce dos obras de arte: el lienzo y la superficie donde se mezclan los pigmentos. La paleta del artistapublicado por Princeton University Press el 5 de noviembre, profundiza en una herramienta de estudio atemporal, explorando la belleza del proceso.
Compilado por la historiadora del arte y escritora Alexandra Loske, el volumen presenta cincuenta paletas utilizadas por grandes de la historia del arte, desde Edvard Munch a Paula Modersohn-Becker a Kerry James Marshall.
Loske presenta las paletas físicas (pintura seca, bordes desgastados, bisagras bien ejercitadas, madera teñida y todo) junto con una o más de las pinturas de cada artista. También analiza la mezcla de pigmentos, destacando las relaciones cromáticas que iluminan tanto los métodos utilizados como las elecciones que llevaron a una obra terminada.
La paleta de Modersohn-Becker, por ejemplo, cuenta la conmovedora historia de una artista en un punto de inflexión en su carrera, que se vio truncado cuando murió al dar a luz a su hija. Dejó un estudio lleno de obras nuevas e inacabadas, perpetuamente atrapada en un momento de transición, un recordatorio de la evolución continua de la obra y la carrera de un artista.
Marshall incorpora el motivo en las propias pinturas, representando a artistas negros sosteniendo paletas simbólicamente de gran tamaño y provocando preguntas sobre el papel del color en la historia negra y el arte occidental.
Desde virtuosos impresionistas hasta grandes modernistas, La paleta del artista rastrea las historias detrás de muchas de las pinturas más importantes de la historia del arte. Reserva tu copia en el Tienda colosal.
