Las mejores películas para ver este mes de julio

A partir del 8 de julio

Julio Torres es escritor de Sábado noche en directo quien anotó un golpe crítico con Los espeluznantesuna comedia de HBO sobre un grupo de chicos que empiezan un negocio dando vida a escenarios de películas de terror. En su fantástico debut en el cine, Torres protagoniza su primer largometraje como Alejandro, un migrante salvadoreño que quiere ser fabricante de juguetes y que intenta renovar su visa estadounidense antes de que el estado lo “desaparezca” (literalmente, como se ve). La salvación llega en la improbable forma de Elizabeth (Tilda Swinton), una crítica de arte y un tornado humano con un delineador de ojos corrido que busca vender las pinturas de su difunto marido para financiar su continua estasis criogénica. La película de Torres parece alocada y bastante descuidada al principio (hay un cameo de Larry Owens como una personificación onírica del sitio web Craigslist), pero pronto encuentra su ritmo como una meditación maravillosa e inesperadamente conmovedora sobre cómo encontrar tu voz como artista, impulsada por una interpretación fantásticamente agotada de Swinton como la feroz pero amorosa Elizabeth.

Fuera ahora

Imagínese a Franz Kafka dirigiendo episodios consecutivos de Espejo negroy estás en algún lugar del retorcido e incorrecto universo de Tipos de bondadla nueva película antológica de Yorgos Lanthimos. Volviendo a trabajar en equipo con Cosas pobres Con la colaboración de Emma Stone, Willem Dafoe y Margaret Qualley, el director griego de la onda excéntrica tiene suerte con la incorporación de Jesse Plemons, en el mejor momento de su carrera como, en diversas ocasiones, un oficinista caído en desgracia desesperado por complacer a su antiguo jefe; un hombre asediado por la idea de que su esposa puede ser una impostora; y un miembro de una secta que intenta encontrar a alguien que pueda resucitar a los muertos. Las provocaciones son rutinariamente del peor gusto posible, como cabría esperar de Lanthimos, y su ojo para las dinámicas de poder jodidas sigue siendo incomparable. Pero a veces el efecto es más cínico que subversivo, un rasgo que distingue a esta película como una entrada menor en su canon.

A partir del 5 de julio

Para Paul B Preciado “la vida no se parece en nada a una biografía”, por eso ha decidido unir su propia historia a una novela, La vida de Virginia Woolf. OrlandoEn esta ambiciosa mezcla de hechos y ficción, el escritor y cineasta español plantea el tomo de Woolf de 1928 como una obra profética, que relaciona las historias de las personas transgénero de la actualidad con las del protagonista cambiante del libro. Como todos los niños buenos y cariñosos, deja al descubierto sus sentimientos de rabia y amor hacia Woolf, y señala con amargura que, a diferencia de la propia metamorfosis de Orlando, la transición en el mundo real es un proceso a menudo doloroso y prolongado. Astuta y a menudo lírica (Preciado recuerda cómo las noches de su juventud anterior a la transición se convirtieron en “salas de espera silenciosas” de la mente), la película solo titubea un poco a la hora de encontrar un lenguaje visual que esté a la altura de su audacia narrativa. Pero, de todos modos, es una obra de sorprendente originalidad.

Lea nuestra entrevista con Paul B Preciado aquí.

A partir del 12 de julio

Ahora bien, aquí hay algo diferente: una película de terror canadiense filmada desde el punto de vista del asesino. En una naturaleza violenta es una película de terror autodenominada “ambient horror” sobre un villano parecido a Jason Voorhees que acecha el bosque donde un grupo de jóvenes turistas se han presentado para pasar el fin de semana. Es una premisa audaz que, desde el título hasta abajo, parece diseñada inteligentemente para hacer que los críticos se pregunten: “Pero, ¿es arte?' Y con ese fin, algunas de las escenas de nuestro asesino caminando sin decir palabra por la hierba alta al amanecer adquieren un brillo ligeramente surrealista. Pero en su mayor parte, la película de Nash recurre a la emoción de los placeres antiguos, escenificados de manera inventiva, incluida una escena de muerte kármica que te hará atragantarte con tus palomitas de maíz.

A partir del 26 de julio

La nueva película de Nuri Bilge Ceylan es una de las mejores del año, una clase magistral de cine lento, de escala íntima y alcance épico. Samet (Deniz Celiloğlu) es un profesor hastiado que se acerca al final de su trabajo en una escuela de una comunidad rural turca invadida por la nieve. Junto con su colega y compañero de habitación, Kenan (Musab Ekici), se encuentra acusado de comportamiento inapropiado por algunas alumnas de la escuela. Samet está indignado, considerando el asunto como una confirmación de la piadosa ignorancia de la comunidad, pero pronto conoce a otra profesora, Nuray (Merve Didzar), que ve a través de su liberalismo de mirada socarrona y entra en un triángulo amoroso con Samet y Kenan. Magistralmente filmada e interpretada (la indagación de Didzar le valió un premio a la mejor actriz en Cannes), la película de Ceylan tiene el peso alegórico y la perspicaz visión psicológica de una novela rusa de ideas, sugiriendo una batalla por el alma de la Turquía moderna en un drama para tres actores.