Laura Marling sobre la maternidad, los hongos y el misterio de la composición

vi por primera vez Laura Marling Hace 11 años, actuando en el sótano de un hospital abandonado en algún lugar del este de Londres. Era un espacio liminal; una mansión gótica donde las enredaderas trepaban a través de cristales rotos y el velo entre los mundos podía verse alterado por una ventana con corrientes de aire. Marling tenía sólo 23 años en ese momento e interpretaba canciones de su cuarto álbum. Una vez fui un águila. Su presencia parecía encajar perfectamente en el espacio: armada sólo con una guitarra acústica, cantaba sola bajo un foco, quieta y fantasmal. Era una época más oscura para ella como compositora, y las letras eran abrasadoras y sensuales, capturando la desilusión del amor joven y la frustración de los repetidos desamores. En esos primeros días, los críticos solían caracterizar las canciones de Marling como “sabias más allá de su edad” (como si hubieran sido transmitidas desde una fuente divina o a través de una fuga en el inconsciente colectivo) y éstas no fueron una excepción.

Una vez fui un águila fue seguido en la década siguiente por un flujo constante de otros discos, algunos en solitario, otros en colaboración. Había Cortometraje, Sempur Feminina y Canción para nuestra hija, todo lo cual exploró hábilmente las introspecciones de la feminidad contemporánea. Marling también pasó por múltiples transformaciones personales durante este tiempo; formarse como profesora de yoga, mudarse a Los Ángeles (y regresar), trabajar como chef, actor y artista, y completar una maestría en psicoanálisis. Más recientemente, comenzó su propia subpilaun estudio al estilo junguiano sobre la composición de canciones y la creatividad, utilizando los arquetipos del Tarot como puntos de partida.

Pero el nuevo disco de Marling, Patrones en repeticióntraza uno de los cambios más significativos de su vida hasta el momento: convertirse en madre. Grabadas íntegramente en su casa junto a su hija recién nacida, las canciones son íntimas y están cargadas de una empatía recién descubierta y todopoderosa. ¿Qué heredamos de nuestros padres y qué transmitimos? ¿Qué sacrificios se hacen y qué deseos se subyugan en nombre del amor familiar? Es el sonido de un corazón “helado” al abrirse de par en par, de una existencia que se expande y contrae simultáneamente, y ha sido ampliamente elogiado como uno de los mejores trabajos de su carrera. “Después de una juventud que pasó tratando desesperadamente de entender qué es ser mujer, estoy en la cima de la colina, con una perspectiva enorme y completamente nueva a mi alrededor”, dijo. dice.

A continuación, Laura Marling nos cuenta más sobre lo que inspiró el disco.

Dominique Sisley: Patrones en repetición Se siente mucho más abierto y conmovedor que tu otro trabajo. No sé si es la letra, la falta de batería, el hecho de que lo escribiste en un momento tan crucial de tu vida… ¿Sientes que es un disco más emotivo?

Laura Marling: Sí, con el corazón abierto probablemente sea la forma correcta de decirlo. Creo que algo se rompe en tu alma fría y helada cuando tienes un hijo: te das cuenta de que todos empezaron de esa manera, lo que te da una perspectiva totalmente nueva de las personas. Me resultaba insoportable escuchar música justo después del nacimiento de mi hija porque era muy poderosa. Todavía lo encuentro a veces: me pongo el de Björk hiperbalada ayer, y es tan asombroso, tan extraño, tan femenino. Antes no era tan reactivo emocionalmente a la música.

DS: Sé que dijiste que eras bastante ambivalente acerca de la maternidad antes de tener a tu hija.

LM: Sí. Fue un amigo mío que es un director muy exitoso (quien hizo cambiar de opinión). Tuvo hijos cuando era muy joven y tuvo que trabajar duro para que funcionara. Estaba cenando con él (es muy directo, lo cual me gusta mucho, me gusta cuando la gente siente que no pueden ofenderme) y simplemente me dijo: “¿Cuándo vas a tener hijos?”. Le dije una respuesta genérica sobre cómo podría afectar mi creatividad y él simplemente dijo: “Es ridículo. Nunca te arrepentirás y nunca más volverás a hacerte esa pregunta”. Creo que estaba embarazada al mes siguiente.

DS: Últimamente, gran parte del arte en torno a la maternidad ha girado en torno a la “honestidad” y, por lo tanto, ha pintado una imagen brutal de ella. ¿Sientes que no hay suficiente arte alegre o positivo para contrarrestar eso?

LM: Definitivamente lo hago y entiendo por qué, porque escuchar sobre tiempos traumáticos despierta un oscuro sensacionalismo en la gente. Además, si tienes una experiencia oscura o inesperada de la maternidad, ocupa mucho más espacio mental que una placentera, sin menospreciar eso. Me sorprendió mucho lo diametralmente opuesta que era mi experiencia de maternidad, y hay muchos factores en eso que inmediatamente se vuelven políticos y complicados. Entonces, en cierto modo, es mejor mantener la trampa cerrada.

No diría que mi creatividad o mi composición mejoraron, pero las circunstancias que las rodearon se alinearon más perfectamente con hacer las cosas y no cuestionarme a mí mismo. Además, esta nueva grieta en el paisaje helado provocó las circunstancias perfectas para escribir canciones.

DS: ¿Crees que antes eras una persona fría?

LM: Tenía mucha ambivalencia sobre muchas cosas. Todavía lo hago. Mis hermanas dirían que estoy hecha de hielo; quiero decir, me aman, pero no soy muy emotiva en comparación con ellas. (Risas).

“Creo que algo se rompe en tu alma fría y helada cuando tienes un hijo: te das cuenta de que todos empezaron de esa manera, lo que te da una perspectiva totalmente nueva de las personas” – Laura Marling

DS: Patrones en repetición También se trata de mirar a tus padres y lo que heredamos de ellos, los ciclos que repetimos. Una pista del álbum – mirando hacia atrás – fue escrito por tu papá, ¿verdad?

LM: Mi papá escribió eso cuando tenía veintitantos años antes de conocer a mi mamá. Hay todo un mundo de experiencias que existe antes de que tus padres te crearan. Siempre quise saber cuáles eran sus deseos motivadores y qué se sometía en nombre de la familia. Pero luego, cuando tuve un hijo, me di cuenta de que es necesario que te impidan entender eso para que puedan seguir adelante y formar una familia. Es un giro casi conservador: renuncias a ciertas libertades y deseos para asegurar el camino a tus hijos.

DS: Has experimentado muchas transformaciones en tu vida. ¿Cuál dirías que fue tu momento más significativo o profundo?

LM: Creo que el momento transformador que definió mi vida fue tomar hongos alucinógenos. Hasta que hice eso, cuando tenía 22 o 23 años, era muy cauteloso. Me resultaba muy difícil hablar a menos que tuviera mucha confianza en con quién estaba hablando. Luego cogí setas en el desierto y no podía dejar de hablar. Recuerdo cuando me di cuenta de que tal vez algo andaba bastante mal en mí: fui a un museo de arte con mi amigo Gil y él estaba llorando mirando las pinturas. Yo estaba como, “¿Por qué lloras?” y me di cuenta de que en realidad no había llorado en unos cuatro años. Él dijo: “Eso es realmente malo”.

DS: ¿Qué pasó en el viaje?

LM: Era como en medio de la noche en el desierto en Joshua Tree – Dios, imagina cuántas personas han contado esta historia exacta – pero yo estaba completamente sincronizado con este árbol, respiraba al mismo tiempo que él. Y había un pájaro que seguía acercándose a mí después, (estaba) muy cómodo en mi presencia. Simplemente tuve una sensación muy profunda de efectividad con el universo.

DS: ¿Entonces una muerte del ego?

LM: Tuve una muerte del ego, y eso es lo que terminó mandándome al psicoanálisis porque me resultó muy difícil reintegrarme después de eso. Realmente, muy, muy difícil. Y es por eso que terminé regresando de Los Ángeles. Me lo pasé genial allí hasta que oscureció mucho.

DS: La forma en que hablas de ambición es realmente interesante porque muchas veces dices que no tienes ninguna.

LM: Tengo la ambición personal de ser bueno en lo que hago, sí, pero las cosas que otras personas valoran, supongo que yo no las valoro. No creo que la gente quiera fama. No creo que la gente quiera trabajar increíblemente, increíblemente duro para ganar muchísimo dinero porque es demasiado toma y daca.

DS: ¿No crees que la gente no quiere eso?

LM: No creo que la gente realmente quiero eso. Si trabajara mucho más duro, podría estar en un lugar diferente, pero no quiero hacer mis calentamientos vocales en una máquina para correr. Simplemente no quiero hacer eso. No es el tipo de vida que quiero. Así que tengo ambición, pero es la ambición de una forma más suave de éxito.

DS: Parece que siempre ha estado bastante seguro de no necesitar validación externa.

LM: Es por eso que la gente me acusaría de tener un corazón frío, ¿verdad? No me ayuda mucho y nunca lo ha hecho. Tal vez porque lo obtuve a los 16 años y te das cuenta de que esto no es tan bueno como parece, y no eres tú. No te complementa como persona. Prefiero ser querido y apreciado como persona. Pero puedo decir eso porque tengo una pequeña plataforma y me validan en cierto nivel.

DS: Últimamente se ha hablado mucho de cómo el marketing se ha convertido en una parte mucho más importante del proceso artístico, a veces incluso más grande que el arte mismo. ¿Es esto algo que piensas o te preocupas?

LM: Me he preocupado y luego descubrí que es una pérdida de tiempo oponerme a ello. El otro día dije en una entrevista que Ed Sheeran es tan bueno como un robot de inteligencia artificial a la hora de escribir canciones. No estoy tratando de menospreciar a Ed Sheeran, parece un tipo realmente agradable. Pero los bots viven entre nosotros, y ya se hacen cosas poderosamente exitosas en cartón, y parece que hemos aceptado llamar a eso arte. Lo interesante es el uso de la palabra artista: hace mucho tiempo que no me llamo artista. Ahora lo hago cómodamente, porque sé que he puesto mucho esfuerzo en mi oficio sin permitir que entre ninguna influencia externa. Pero cuando escucho que lo que son esencialmente paquetes de plástico brillantes, ensamblados por un equipo de marketing, se llaman a sí mismos artistas, descubro que eso realmente extraño. Pero ahora todos participamos en ese lenguaje.

“No estoy tratando de menospreciar a Ed Sheeran, parece un tipo realmente agradable. Pero los robots viven entre nosotros, y ya se hacen cosas poderosamente exitosas en cartón, y parece que hemos aceptado llamar a eso arte” – Laura Marling

DS: Supongo que crear una personalidad así puede verse como un arte en sí mismo, ¿verdad?

LM: Sí. Bueno, está la gran cita: “A veces, desearlo lo suficiente es un arte en sí mismo”. Eso es realmente cierto. Y recuerdo que hubo una entrevista con Joanna Newsom (debe haber sido la última entrevista que dio, porque no he leído ninguna desde entonces) donde hizo una crítica muy vaga pero muy inteligente de Lady Gaga, y tenía mucha razón. Mire el mundo en el que vivimos ahora en comparación con el de entonces y lo que ahora se considera aceptable.

DS: El consumismo y la música van de la mano ahora.

LM: Puedes poner Incorpóralo en tus letras o en cualquier lugar que desees. La gente dice: “Oh, vaya, consiguió un trato con H&M”.

DS: Finalmente, hablando creativamente: ¿qué te hace sentir vivo o muerto?

LM: Escuché un Nick cueva Entrevista del otro día en la que decía que cada vez que hace un álbum, siempre siente que se está muriendo. Me identifico mucho con ese sentimiento. Sientes el peso de su permanencia tan profundamente que esto ahora me representará por el resto de mi vida. Se siente un poco como morir, o que puedes equivocarte tanto que podrías morir. Así que encuentro bastante aterrador el proceso de hacer un álbum. Y cuando estaba haciendo Una vez fui un águilaantes de mi 'muerte del ego', descubrí que tocar ese álbum todas las noches realmente me estaba agotando. Entonces me siento muy consciente de no producir algo que pueda hacerme más daño a mí o a otras personas que lo estén escuchando. Siento que ahora tengo más control y, en general, soy bastante cuidadoso con mi trabajo. Intento tener cuidado con mis palabras y con el sentimiento de una canción: puedes tocar la fealdad de las emociones difíciles, pero no con venganza.

Patrones en repetición de Laura Marling ya está disponible.